Цвет, звук, шедевры

Цвет, звук, шедевры

Фото: ИТАР-ТАСС

В ГМИИ им. А.С. Пушкина параллельно развёрнуто сразу несколько новых и очень разных выставок, удивительно быстро подготовленных в преддверии новогодних каникул и звучащих ярким аккордом под занавес Года культуры в России.

Из собственных хранилищ музей впервые выставил экспонаты, знакомящие публику с уникальным "Искусством древнего Кипра". ГМИИ обладает самым крупным в России собранием кипрского искусства - около 900 предметов. В экспозицию вошло более 350 памятников – расписные вазы, рельефы, скульптура и терракотовые фигуры начала эпохи эллинизма (III тыс. до н.э.). Начиная с 2002 г. мастерские реставрации керамики и каменной скульптуры ГМИИ в полном составе работали исключительно с кипрской коллекцией, и сейчас можно увидеть результаты этого труда. Датировать изделия бывает сложно, поскольку одни и те же формы и образы художественной иконографии и ремесленной техники бытовали на Кипре сотни лет, практически не меняясь. При соответствии эпох кипрские древности весьма отличны от древнегреческих – гораздо больше отсылок к традициям ближневосточных народов. Но всё-таки создаётся впечатление, что здесь, в Олимпийском зале с его величественными фигурами древнегреческих богов и героев, всегда была именно эта экспозиция, поэтому жаль, что увидеть её можно лишь до 11 января. Ведь до сих пор культуру Кипра отдельно от региона не рассматривали, и для публики очень многое явится открытием.

Самые ранние экспонаты относятся к культуре Филиа (2500–2300 до н.э.): краснолощёные гончарные сосуды – круглодонный кувшинчик и полусферическая чаша. Скульптура появляется в эпоху архаики, становясь неотъемлемой частью местных священных культов – всего обнаружено более 300 святилищ. К шедеврам пластики этого периода принадлежат монументальная голова бога «Аполлон из Навкратиса» и подвесная плита с фигурой Афродиты-Астарты. Некоторые ценные скульптуры и терракоты из раскопок в Идалионе, Лимнити, Китионе – редкие изображения самих богов и адоранты (обожатель, поклонник). Ставились такие фигурки-обращения к богу с молитвой или даром в святилище, замещая собой реального просителя. Особенным видом адорантов можно считать музыкантов, играющих на двойных флейтах-авлосах, лирах и тамбуринах. Что за музыка тогда звучала, нам не дано узнать, но то, что древние киприоты её любили, безусловно, близко и нам.

Врамках традиционных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» (до 30 декабря), уже XXXIV Международного фестиваля, в пространстве Белого зала разместилась выставка «И цвет и звук[?]», в названии которой – поэтическая строка из романа Германа Гессе «Игра в бисер». В марте 2015 года будет отмечаться 100-летие Святослава Теофиловича Рихтера, и в этом году фестиваль и выставка посвящены светлой памяти великого музыканта… Работы русских и западноевропейских мастеров визуально сопровождают музыкальные произведения Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Чайковского, Пуленка, Шумана, Скарлатти, Танеева, Гайдна, Штрауса, Брамса, Шостаковича, Малера, Дворжака, Прокофьева, Шёнберга, Листа, Щедрина…

Изобразительное искусство представлено не менее весомо, поскольку здесь участвуют 30 произведений из собраний ГМИИ, ГТГ, ГРМ, парижских Лувра, Орсе, Центра им. Жоржа Помпиду, Центра искусств королевы Софии (Мадрид), Галереи Старых мастеров (Дрезден). Концепция выставки определена присутствием в той или иной работе музыкального инструмента или музицирующих и поющих людей.

Вдоль стен, не мешая друг другу, очень самостоятельно смотрятся: барочное полотно «Женщина с виолой да Гамба» (1640) Бернардо Строцци, салонные «Песни весны» (1876) Арнольда Бёклина и «Состязание певцов» (1810-е) Генриха Делинга по немецкой средневековой легенде о Тангейзере; романтические «Портрет княгини Марии Кочубей» Кристины Робертсон, «Гитарист» (1832) Василия Тропинина, «Портрет Надежды Жданович за фортепиано» (1849) Павла Федотова; реализм Камиля Коро в «Гайдэ. Молодая женщина в греческом костюме» (1872), символистская вещица «Гесиод и Муза» (1891) Гюстава Моро, впечатлённого древнегреческой поэмой «Теогония»; шаржевая композиция «В консерватории» (1902) Джеймса Энсора, импрессионистический эскиз к оратории центрального панно «Вечное лето» (1905) Мориса Дени, кубистическая «Скрипка» (1912) Пабло Пикассо, выполненный в духе барокко бронзовый «Гений танца» Жанна Батиста Карпо, крупнофигурная модернистская «Репетиция» (1936) Мари Лорансен, сюрреалистический «Портрет Игоря Стравинского» (1974) Эрро, экспрессионистический натюрморт Сальвадора Дали «Кровать и две тумбочки, жестоко атакующие виолончель» (1983)…

Завершает экспозицию большое полотно «Играет Святослав Рихтер» (1985) Дмитрия Жилинского, запечатлевшего пианиста за роялем в Итальянском дворике Пушкинского музея – словно и сейчас его музыка звучит в прекрасных залах на Волхонке…

Проект «Рисунки французских мастеров из музея Альбертина» (Вена) проводится в рамках перекрёстного Года культуры России и Австрии и представляет 84 работы крупнейших мастеров конца XVI – середины XIX века. Это невероятно масштабное зрелище: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Франсуа Буше, Жан Батист Грёз, Жан Оноре Фрагонар, Юбер Робер, Жак Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Эжен Делакруа, Оноре Домье, Жан Батист Камиль Коро, Жан Франсуа Милле… Собрание Альбертины задумывалось с тем, чтобы объединить в максимально полную коллекцию графические произведения всех школ, техник, направлений, эпох. Более 40 лет назад, в 1973 г. началось сотрудничество между Альбертиной и ГМИИ – выставкой шедевров рисунка разных национальных школ, в 1979-м в Москве показали австрийскую графику XX в., а эта выставка уже третья. С ответным визитом «в гости» в 2017/18 году Пушкинский музей повезёт в Вену французских импрессионистов.

Экспозиция построена по хронологическому принципу. Самые ранние экспонаты относятся ко второй половине XVI в., периоду расцвета «карандашного портрета» – рисунки Анонима Лекюрье и Пьера Дюмустье-дяди. При королях Франциске I и Генрихе II итальянские мастера украшали замок Фонтенбло, а вместе с итальянцами работали и французские художники, получившие возможность поучиться у носителей высокого стиля. Так появились знаменитая «школа Фонтенбло» – Мастер Флоры, Антуан Карон, Жан Кузен-младший. Представлены также работы маньеристического стиля «второй школы Фонтенбло» – Амбруаза Дюбуа, Жака Белланжа и Жака Калло. Влияние Италии прослеживается и в работах Никола Пуссена, и в «идеальных пейзажах» Клода Лоррена. Классицизм как господствующая тенденция во Франции середины XVII в. характерен большим влиянием на французских художников других национальных школ и представлен работами Лесюера, Стелла, Лорана де Ла Ира. А в начале XVIII в. появляются наилучшие примеры лёгкого стиля рококо: две сангины Клода Жилло (учителя Антуана Ватто) из серии «Жизнь сатиров», рисунки Ватто сангиной или «в три карандаша» (сангина, чёрный и белый мел), блестящие творения Франсуа Буше, сангинные этюды женских головок Жана Батиста Грёза.

В постоянной экспозиции ГМИИ, залах искусства Франции XVII–XIX вв. помещены рядом живописные (из ГМИИ) и графические (из Альбертины) работы некоторых мастеров. В их числе: подготовительный этюд и живописная композиция «Венера у Вулкана» Шарля Жозефа Натуара, а также две версии одного сюжета – картина маслом «Шарманщица» («Савоярка») и акварель из Альбертины «Девушка с сурком», выполненные выдающимся мастером эпохи Жаном Оноре Фрагонаром (можно увидеть и несколько его виртуозных рисунков кистью с размывкой).

Искусство XIX в. в его «классической» линии представляют Жан Огюст Доминик Энгр (двумя карандашными портретами), лидер романтического движения Эжен Делакруа (две работы – иллюстрация к шекспировскому «Гамлету» и пейзажная акварель), пейзажист Камиль Коро (два различных по стилю рисунка раннего и позднего периодов творчества), Оноре Домье («Портрет девушки», 1830 г., один из самых ранних его рисунков), реалист Франсуа Милле своими работами завершает экспозицию.

Обе эти выставки ждут посетителей до 15 февраля 2015 г.

Теги: искусство , скульптура , живопись