Авангардизм

У изобразительного искусства в России всегда была одна традиция – возвышать душу человека. И древнерусская иконопись, и картины передвижников, и творения скульпторов пробуждали в человеке добрые чувства, воспитывали в нем любовь к Родине и, конечно, формировали не только загадочный русский характер, но и идеологию государства.

Подлинное русское искусство всегда традиционно, реалистично, в нем всегда есть органический и узнаваемый сплав темы и формы. Художник Г. Коржев еще до уничтожения западниками Советского Союза сказал о роли традиций: «Советская школа живописи наследует традиции русской реалистической школы. В учебном процессе это особенно очевидно. Наша программа опирается на программу школы академической, которая воспитала практически всех выдающихся художников XIX века. Мы сильны этой традиционной преемственностью школы. Но я думаю, что в становлении творческой индивидуальности художника большую роль играют не традиции формы, а традиции мышления. Чтобы они мыслили по-русски, чтобы представление о ценностях, о предназначении художника у них было таким, как у Сурикова, Иванова, Петрова-Водкина. Чтобы они в своем творчестве старались приблизиться к каким-то вечным темам, имеющим значение для всех людей… В России только такое искусство имеет традиции, которое говорит со многими, обращается ко всему народу. У нас ведь недаром сложилось представление о художнике как о гражданине».

Для западников традиционное искусство, воспитывающее любовь к Отечеству, не нужно, они вообще не только презирают, но и боятся патриотических чувств. Поэтому-то у западников аллергия на живопись, которую они одним махом и словом окрестили как «соцреализм». Чтобы картины художников не пробуждали и не воспитывали патриотизма, их необходимо отсечь от массового зрителя, раскритиковать и противопоставит!» им нечто новое и революционное. Подход известен. Если русской песне и музыке была противопоставлена рок– и поп-музыка, то русскому реалистическому искусству – авангардизм и абстракционизм. Именно авангардизм, по замыслу идеологов нового мирового порядка, должен разрушить русскую традиционную школу живописи, объявить национальное искусство устаревшим, изменить представления о красоте и значении искусства вообще. Так как русское искусство всегда было соборно и тем самым пугало западников, то они, развивая и поддерживая новаторские работы авангардистов, открывали дорогу к разрушению традиционного уклада жизни и разъединению людей.

Советский энциклопедический словарь даст такое определение авангардизму – «движение в художественной культуре XX века, порывающее с существующими нормами и традициями, превращающее новизну выразительных средств в самоцель». Конечно же, атака на традиции в живописи была предоставлена средствам массовой информации. Из года в год печать и телевидение взахлеб хвалили художников-новаторов и клеймили позором художников-реалистов. Особая активность в продвижении, развитии и пропаганде авангардизма всегда приходилась в России на переломное время, на революции и перестройки. И в революцию 1917 года западники предлагали россиянам все тот же разрушающий традиции, духовность и культуру набор информационных бомб – это и авангардизм, и массовая культура, и сексуальная революция, то есть свобода в морали и нравах. И во Французской революции подобная «свобода» и искусство провозглашались… И в перестроечное время («оттепель») Хрущева активно шевелились и заполоняли выставочные залы авангардисты. Известен, например, скандал на выставке 30-летия МОСХа в Манеже, когда председатель Совета Министров П. Хрущев, не особо понимая беды космополитизма, обозвал вдруг художников на этой выставке «пидарасами и абстракцистами». Он выбежал, как бешеный, из Манежа и закричал: «Запретить!», и, как свидетельствуют историки, выставка чуть ли не бульдозерами была снесена. Конечно, образованный зритель не выдержит абстрактной и заумно-новаторской живописи, неподготовленный и необолваненный зритель обязательно, если не вскричит, как Хрущев, то про себя подумает о такой живописи весьма негативно. Рисование кубиков, ребусов, пятен, треугольников, замысловатых фигур не может быть воспринято нормальным человеком с пониманием и одобрением. Вот почему авангардизм всегда требовал особой информационной поддержки. А, по мнению заслуженного художника России Вячеслава Стекольщикова, если бы в его доме в детстве на стене висела не картина Васнецова «Три богатыря», а «Черный квадрат» Малевича, то он никогда бы не стал художником.

В период уничтожения Советского Союза, а затем и с захватом западниками власти в России, «пидарасы и абстракцисты» заполонили своими работами и размышлениями многие печатные издания, выставочные залы и, особенно, телевидение. Болезненно и существенно задел авангардизм и европейские страны… Писатель А. Солженицын на присуждении литературной награды Американского национального клуба искусств вынужден был даже заявить: «Уже несколько десятилетий в мировой литературе, музыке, живописи, скульптуре проявляется упорная тенденция не в рост, а под уклон, не к высшим достижениям человеческого духа и мастерства, а к разложению их в дерганой и лукавой «новизне». Для украшения общественных мест выставляются скульптуры, эстетизирующие прямое уродство – и мы уже не удивляемся тому. А если бы инопланетяне стали ловить в эфире нашу сегодняшнюю музыку – как бы они могли догадаться, что прежде у землян были и Бах, и Бетховен, и Шуберт – но отставлены за устарелостью?» Однако подобное новаторство в живописи, скульптуре, музыке нанесло больший урон России, чем западным странам и Америке. Тем более, для многих из этих стран подобный авангардизм является действительно искусством и собственными ценностями. Но идеологам нового мирового порядка захотелось уничтожить в России национальные, традиционные ценности и навязать собственные, например, авангардизм.

В последние годы средства массовой информации столь активно пропагандировали искусство художников-авангардистов, типа Малевича, Шагала, Кандинского и других, что молодые россияне забыли о существовании известных и гениальных художников – Репина, Васнецова, Шишкина, Верещагина. О современных художниках, исповедующих традиционную реалистическую школу, западники еще больше предпочитали молчать, и это забвение-умолчание посеяло в душах россиян мысль-согласие, будто Малевичи и Шагалы являются русскими художниками и их «мазня квадратами» основывается, как пишут и говорят заумные критики, на собственно русских традициях. Но сколько бы телевидение и радио ни вещали о появлении «русского авангарда», ничего русского в полотнах малевичей и шагалов не было и не могло быть, хотя бы по той простой причине, что их авангард и новаторство «базируется на повторении моделей современной европейской и американской живописи».

Первыми пагубность авангарда поняли сами русские художники, попавшие в информационную блокаду и под обильный град критики… Академик живописи Юрий Кугач объяснял активность авангарда, антикультуры так: «Все громогласные высказывания в прессе, охаивающие наше русское реалистическое искусство периода 30-70-х годов, не имеют под собой никаких оснований, являются сознательным актом очернения. Настоящая беда нависла над русским искусством, а также и над галереей сейчас – в последние годы так называемой «перестройки». Сейчас, когда Россия безоглядно открыла ворота для всего, чему и кому только не лень ввалиться к нам – в нашу культуру пошел из «цивилизованных стран» такой зловонный поток всяких гадостей, что наш бедный народ русский просто оторопел. Мы попадаем в лапы действительной «империи зла». Империи мирового ростовщического капитала. И у этой империи есть своя массовая культура, шумная, бесстыжая, наглая, космополитическая, старающаяся разложить и покорить национальные культуры всех народов, куда она проникает. Она издевается над народными традициями, «проверяя их на прочность», нравственность она отделяет от искусства, высокое духовное чувство – любовь – заменяет понятием секса и отношения мужчины и женщины сводит почти что к собачьей случке. Телевизор превратился в глашатая этой псевдокультуры. И у этой «империи зла» есть свои господа – граждане-космополиты, у них двойное гражданство – той страны, где они изволяют проживать, и той всемирной, где царствует золотой телец. Они презирают национальную «лапотную» культуру, они – «выше ее». В изобразительном искусстве этот космополитизм породил крайний субъективизм, доведший принцип самовыражения до абсурда. «Я так хочу». «Я так вижу». «Я так самовыражаюсь». «Что я ни накаркаю – все будет искусством»… Им не важно, что попять их невозможно потому, что распухшее «Я» каждого из них замкнуто в самом себе. Зато мировая финансовая поддержка им обеспечена, а десятой критиков, таких же космополитов, трубят им славу и объявляют их деяния «свершением века» и «искусством будущего». Это направление, само себя обозначавшее как «авангард», осмеивающее и превращающее жизнь в мерзость и карикатуру, презирающее народ и его традиции… В последнее время крен в сторону авангарда был бесспорным. А если и дальше так будет продолжаться, Третьяковка из русской национальной галереи превратится в музей современного вненационального искусства…»

Опасения Кугача вполне оправданы, ибо западники активно и нагло демонстрируют обществу один из приемов борьбы против реализма и пропаганды авангардизма, – когда западники на выставках демонстративно покупают для Третьяковской галереи не картины талантливейших художников-реалистов, а, наоборот, картины сомнительного и пошлого авангардистского направления. Действия западников в этом случае приобретают массовый и притом зловещий характер – на всю страну объявляются сумасшедшие цены за картины авангардистов, с расчетом, что это повергает в шок неискушенного зрителя и заставит его считаться с мнением западников. Как правило, прием этот давал положительный результат… Поэтому западники часто фальсифицировали продажу картин авангардистов, завышали цены, устраивали аукционы для подставных своих покупателей… Авангардист М. Шемякин однажды признался в этом журналисту «Комсомольской правды» (19 октября 1993 г., интервью «Черный волк»): «Аукцион „Сотби» в Москве был провокацией. Ударом по русскому искусству. Хорошо платили только авангардистам».

После тиражирования специалистами информационных войн выставок авангардистов и подставных-продажных аукционов, у зрителя появляется желание посмотреть выставки воочию… И когда люди приходят на подобные крикливые и разухабистые выставки «кубиков» и «квадратов», то восторженных чувств вряд ли они высказывают, зато отравиться – «отравились» и внутренне многие зрители получили дискомфорт. Хотя задача у западников в этом случае была иной – просто продемонстрировать приход нового искусства на смену старого, традиционного, «совкового». И человек начинает привыкать к авангарду, к тому, что иного искусства и нет. Идут годы, а зритель так ни разу и не увидел ни на выставках, ни тем более на экране телевизора, который он в основном и смотрит каждый день, современных талантливых художников А. Грицая, Е. Моисеенко, В. Звонцова, В. Балабанова, братьев Ткачевых, В. Сидорова, В. Телина, М. Финогеновой, В. Стекольщикова и многих-многих других. Про провинциальных художников, чьи работы так же дышат любовью к Родине и полны тепла и света, зритель тем более никогда не увидит ни репортажа, ни киноочерка, ни телеинтервью. А ведь в малых городах России художники продолжают жить и творить, продолжают классические темы русского пейзажа, это и А. Большаков, и В. Кутилин, и О. Отрошко, и М. Семешок, и многие-многие другие.

Не знают россияне, благодаря политике умолчания, и своих гениальных скульпторов. Даже известного скульптора В. Клыкова и то обходят вниманием, боясь, что он выскажет наболевшее и откроет глаза народу. Уж кто-кто, а он знает, кто и зачем уничтожает русское национальное искусство. Еще в 1993 году в газете «Политика» Вячеслав Клыков сказал: «Корень русского изобразительного искусства таится в православном, религиозном искусстве. И прежде всего, прослеживается духовная преемственность. Эту преемственность не могла убить даже казенная, ориентированная на западные эстетические ценности, Петербургская Академия художеств. Не смогла до конца истребить космополитическая кожано-револьверная эстетика 20-х годов. В России и сейчас культивируется комплекс неполноценности не только по отношению к своему изобразительному искусству, но и к своему народу. Причины этого появились извне, навязывались нам в силу духовной миссии России, принявшей православную веру и ставшей оплотом Истины Христовой. Кроме того, географическое расположение страны, ее природные богатства, водные, степные и лесные пространства всегда привлекали завоевателей то с запада и востока, то с юга. Независимое, не схожее ни с кем, свое собственное лицо России раздражало амбиции азиатско-европейских деспотов и властителей и понуждало их любыми путями покорить, обезглавить ее. Продолжается это и по сей день. Поэтому внедрение модернизма в русское изобразительное искусство есть одна из форм идеологической программы наших недругов – стереть неповторимый лик России».

Согласен с В. Клыковым и художник В. Балабанов, заявивший в том же году в газете «Правда», что «сейчас происходит ритуальная замена образа России…» На ритуальные замены и убийства всегда охочи были космополиты. Только в современных условиях – в условиях, когда они обладают самым мощным оружием – информационным, они современными методами устраняют образ России. Искусствовед Екатерина Маркова выносит таким методам свой вердикт: «Мы живем во времена, когда сюр, абстракция, искаженная реальность, бесплодная заумь – апробированы, единственно признаваемы критикой, так называемым элитарным общественным мнением».

Специалисты информационных войн делают все возможное и невозможное, чтобы изменить образ России на картинах художников и в скульптурах. Если раньше такими образами являлись березы, церквушки, стога, речки, летчики, крестьяне, то теперь они должны быть абстрактными. Абстрактное искусство – по Советскому энциклопедическому словарю – это отказ «от изображения реальных предметов и явлений в живописи, скульптуре и графике», отказ от «познавательной задачи художественного творчества». Так, у нас на выставках все чаще появляются скульптуры в виде ржавой проволоки, измятых и рваных ботинок, уродливых фигур и композиций под названием «Тетя, стонущая под пилами». А художники продолжают выставлять картины с абстрактными кругами и битыми бутылками. Чтобы необразованным зрителям была понятна заумь авангардистов с их абстрактным видением образа России, телевидение и радио, журналы и газеты стараются заклеймить тех, кто ничего не понял, в некомпетентности, а затем и объяснить им тайны «шедевров». И чем больше звучит в телерепортажах подобных разъяснений, тем абстрактнее искусство и неузнаваемей тема России.

Абстракционизм всегда был идеологичным. Это доказывает и телевидение, когда выборочно и избирательно показывает только авангардистов, это подтверждают и специалисты информационных войн, когда придумывают откровенно глумливые выставки авангардизма с тем, чтобы обезличить культуру, сломить и уничтожить дух нации, высмеять и опозорить лик России, создать новую систему ценностей. На таких выставках Россия предстает в образе свиньи… По телевидению демонстрируют свинью с надписью «Россия», либо в журнале публикуют трех свинарок, держащих на руках поросят, с подтекстом о православной троице. Недавно многие газеты и журналы, телевидение продемонстрировали с выставки «Арт Москва» в Малом Манеже произведения авангардиста под названием «В глубь России». Здесь Россия предстала уже в образе коровы, растопырившей ноги, поднявшей хвост и приглашающей заглянуть под этот хвост… 11 марта 1998 года газета «Комсомольская правда», проиллюстрировав этот «шедевр», дала свой комментарий: «Представьте: переминающиеся с ноги на ногу от нетерпения люди стоят в очереди. Объект их вожделения – огромная корова (масштаб 1?1) с большой дыркой под коричневым, задранным вверх хвостом. В дырку вмонтирован экран. Всмотревшись в него, замечаешь – меланхолически кружится балерина в объятиях большого голого мужика». В марте этого же года был показан по телевидению еще один сюжет, как художники сделали торт в виде мертвого тела Ленина в настоящую величину, и как этого «Ленина» они поедали на глазах у всех россиян. Подобные акты глумления художников-новаторов пронизаны русофобией и в идеологическом плане говорят о том, что западники и впредь готовы терзать, грызть и убивать Россию изнутри.

Суть авангардизма раскрыл в своей статье «Лабиринты авангардизма» Георгий Ключарев в журнале «Наш современник» (№ 7, 1989 г.): «Творчество Дали и Пикассо вненационально, дисгармонично и… бесплодно. Школ у них нет. И оно не претендует на пробуждение у зрителя чисто человеческих чувств: скорби, радости, гнева, любви, восхищения… Оно рассчитано на эпатаж, шок. За неимением другого, авангардизм имитирует гениальность посредством истинных или симулируемых патологических отклонений. Медики эту патологию считают разновидностью нарушения психики, определяя авангардистские выкрутасы как «синдром Кандинского». Гениальность симулировать нельзя, синдром – можно. Известно признание Пикассо в имитации своего новаторства, принятого за его гениальность. В заключение интервью газете «Франкфурте рундшау» он сожалеет: «…Когда я остаюсь наедине с самим собой, у меня не хватает смелости видеть в себе художника в старом, великом значении этого слова. Джотто и Тициан, Рембрандт и Гойя были великими художниками. Я всегда – лишь развлекатель публики, который понял свое время». Шагалу по поводу ремесла художника признаться было не в чем. Он инфантилен в своей агрессивной пошлости и безвкусице: «краска – это и есть искусство». «Под него» при желании может сработать каждый художник».

Не скрывают сегодня идеологической направленности и сути авангардизма и сами западники – стеречь образ России, уничтожить национальные традиции и привить в России вненациональные, западные ценности. При отсутствии патриотизма, традиций и культуры специалисты информационных войн без танков и самолетов превратят Россию в маленькую сырьевую, колониальную страну. А в колонии, как известно, не нужны ни картины, ни песни, ни музыка, и сам образ России воистину становится иным – абстрактным и в колючей проволоке.