В. Люце О ТВОРЧЕСТВЕ Д. Ф. ФЕХНЕРА

В. Люце

О ТВОРЧЕСТВЕ Д. Ф. ФЕХНЕРА

Величественно поднимающийся ввысь ствол огромной сосны четко прорезает первый план уральского пейзажа, подчеркивая и углубляя перспективу зеркально блестящего пруда и раскинувшегося на его берегу заводского городка. В глубине — вершины уральских гор и высокое уральское небо.

Перед нами гравюра на линолеуме, украшающая обложку альбома пейзажей Южного Урала, созданного вдохновением и рукой челябинского художника Д. Ф. Фехнера.

На создание этого альбома художник затратил около трех лет напряженного творческого труда.

Дмитрий Федорович Фехнер родился в 1897 году. По окончании художественной школы в Тифлисе (ныне Тбилиси) был призван в армию, участвовал в империалистической и гражданской войнах. По окончании военной службы художник поселяется на Урале. С 1920 г. работает в Челябинске, потом в Свердловске и до нынешнего дня вновь в Челябинске. Он работает в редакциях газет и в издательствах как художник-график, не оставляя занятий живописью и рисунком.

Богатейшая природа Южного Урала, где Д. Фехнер провел большую часть своей творческой жизни, становится основным источником его художественных замыслов. Живописные уральские пейзажи, своеобразный облик уральских городов, индустриальные пейзажи уральских заводов и строек запечатлены, можно сказать, с поэтической выразительностью в многочисленных рисунках и гравюрных листах художника.

По жанру Д. Фехнер — художник-пейзажист. Традиции живописно-образного восприятия природы — велики и глубоки в истории нашего русского изобразительного искусства. Тот поистине поэтический мир, который заключен для всякого русского человека в картинах природы нашей необъятной родины, издавна привлекал внимание крупнейших русских художников-живописцев.

Сильвестр Щедрин, М. Воробьев, А. Саврасов, И. Шишкин, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. Левитан и другие великие классики русского пейзажа настойчиво и упорно искали и открывали своим современникам новое в могучей красоте русской природы. Эти художники показали миру красоту пейзажей нашей родины с подлинно поэтическим вдохновением и мастерством.

Они не пассивно воспроизводили, копировали ее. Они давали глубоко правдивое изображение природы, овеянное любовью к родной стране, раскрывавшее содержание современной жизни, выражавшее мысли и чувства человека, живущего на этой прекрасной родной земле.

Наша современность — наша советская действительность — ставит перед советским художником-пейзажистом задачи еще большего углубления и утверждения великих традиций русского реалистического искусства изображения природы. Красоты нашей родной природы, впервые в истории нашей родины, стали настоящим достоянием хозяина нашей земли — трудящегося. С большей силой, с большей поэтической выразительностью должны быть показаны красота и богатство нашей родной земли, мысли и чувства человека, преобразующего нашу землю.

Наш советский художник-пейзажист должен решить в своем творчестве и новую художественную задачу: он должен, изображая природу, показать как преображается она усилиями творческого труда человека, как труд миллионов советских людей изменяет географию и облик нашей великой Родины.

«Изменился облик наших крупных городов и промышленных центров… Еще больше изменился облик деревни. Старая деревня с ее церковью на самом видном месте, с ее лучшими домами урядника, попа, кулака на первом плане, с ее полуразваленными избами крестьян на заднем плане — начинает исчезать. На ее место выступает новая деревня с ее общественно-хозяйственными постройками, с ее клубами, радио, кино, школами, библиотеками и яслями, с ее тракторами, комбайнами, молотилками, автомобилями…»

Так говорил в отчетном докладе XVII съезду партии товарищ Сталин еще в 1934 году. С тех пор неизмеримо украсилась, обогатилась и изменилась земля нашей великой Родины.

«Мы все плохо видим действительность, — говорил на Первом Всесоюзном съезде писателей Максим Горький. — Даже пейзаж страны резко изменился, исчезла его нищенская пестрота…»

Горький призывал писателей показать этот новый пейзаж, изменивший лицо нашей земли.

Именно эту задачу должны выполнить и художники-пейзажисты.

Стремление показать природу, индустриальный и городской пейзаж Южного Урала, запечатлеть в серии гравюр его сегодняшний, многообразный живописный облик уже, само по себе, является заслугой художника. Альбом цветных гравюр на линолеуме Д. Ф. Фехнера является одной из удачных попыток творчески решить эту увлекательную задачу современности. Д. Фехнеру удалось показать в своем альбоме сегодняшний живописный облик Южного Урала во всем его богатом многообразии. На листах альбома возникают перед нами заповедные, мало видевшие человека, Уральские горы, леса и озера: и старые уральские заводские городки, а рядом с ними художник запечатлел современные здания в центре Челябинска, индустриальную красоту Магнитогорска, стальные переплеты цехов и тракторы завода имени Сталина.

Вот возникает перед нами величественная картина озера Тургояк после грозы. Цепи гор, водная ширь, огромные величественные сосны… Но вот уже на листе, изображающем Ильменский заповедник, мы видим животных: это не извечные обитатели этих мест — они разведены и акклиматизированы в заповеднике человеком — хозяином, бережливо сохраняющим для потомства богатства природы Южного Урала. На другом листе, где показаны те же места, лесной массив расчищен рукой человека.

Под вековыми деревьями, окаймляющими берег озера Миассово, склонилась маленькая женская фигура, собирающая цветы. Постепенно человек входит, вписывается в древний уральский пейзаж. И вот под горой Таганай уже вьется дорога, возникают столбы уходящей вдаль высоковольтной передачи, и два молодых человека с рюкзаками за спиной и альпенштоками в руках идут изучать горные богатства Урала, чтобы заставить их служить человеку. Вот динамическая многофигурная композиция. Живописный берег реки Юрюзань, бригада сплавщиков гонит лес по реке. А за тянущимися к небу соснами, на берегу пруда, раскинулся старейший город уральских металлургов — индустриальный Златоуст, родина русского булата; группа молодых рабочих ведет беседу о прошлой славе и славном будущем своего родного города. Огромный цех Челябинского тракторного завода уходит в перспективу переплетами стальных форм, стоят готовые к выпуску тракторы, а на первом плане — лучшие люди цеха. И, наконец, перед нами крупнейший город области, центр Южного Урала — Челябинск. На гравюре, изображающей центр города, огромные здания, построенные за годы сталинских пятилеток, и маленький домик кинотеатра, ныне уже не существующий, красноречиво рассказывает о прошлом и будущем нашего города.

Очень хороша по смелости, лаконичности выражения и ощущению движения гравюра, изображающая вход в Челябинский облисполком. Ощущение солнечного зимнего дня, движения и живого дыхание морозного воздуха, живая динамика древесных ветвей, осыпанных снегом, — прекрасная находка художника.

Каждая гравюра альбома — реалистически правдивое, но и поэтическое изображение. Д. Фехнер рассматривает природу, пейзаж пытливыми глазами современника, вглядываясь в его прошлое и угадывая черты будущего.

Листы гравюр Д. Фехнера строги и лаконичны по своей композиции. И в картинах природы и в городских архитектурных пейзажах он сосредоточивает наше внимание на небольшом количестве зрительных объектов, еще более концентрируя его выделением центра композиции за счет деталей. Это придает изображаемому величественность, несмотря на малый размер гравюр.

Пейзажи Д. Фехнера не только величественны, возвышенны, но и жизнерадостны, они полны жизнеутверждения, любви к окружающей нас жизни.

Но иногда эта возвышенность переходит границы. Художник уходит от живой конкретности изображаемого, создает не живое, а уже несколько театральное очарование (уголок Челябинского парка культуры и отдыха).

Но в большинстве листов художник, при большом чувстве декоративности, идет путем простого и вместе с тем глубокого восприятия природы, передачи, прежде всего, ее внутренней красоты, чувства любви к окружающей нас жизни.

Особая техника цветной гравюры на линолеуме ограничивает возможности применения цвета как средства изображения. Но эта же ограниченность заставляет художника пользовать два, три, четыре цвета с предельной выразительностью. Попытки перегрузки цветом, увеличения количества досок («Гора Таганай») убеждают нас в том, что такой путь не расширяет творческих возможностей цветной гравюры, а, наоборот, делает из гравюры маловыразительную картину. Законы ограничения — здесь законы художественного богатства. Необходимо подчинять себя этим законам, а трудности техники подчинить себе, что в большинстве работ Д. Фехнеру и удается.

Альбом Д. Фехнера — большой, серьезный творческий труд талантливого художника-уральца, любовно ощущающего красоту природы родной земли, умеющего заразить других этим ощущением и верой в то, что труд советских людей умножает красоту нашей земли.