Музыка

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Музыка

В театре, как и в кинематографе (а в кино особенно), добиться стопроцентного эмоционального воздействия на зрителя помогает звуковой ряд: музыка и голос. Материал с проявленной пленки без студийного озвучания и записанных шумов смотреть совершенно невозможно. Кажется, что все ужасно плохо, все не то, все скверно сыграно, актеры двигаются неправильно, говорят не так… Отвратительное зрелище! А к себе-то вообще критически относишься, в пять, десять раз критичнее, чем зритель… В общем, полный кошмар получается. Но насколько потом все меняется, сколько каждый компонент аудиоряда, который добавляется, дает плюсов! Яркий тому пример – фильм «Господин оформитель». Главную героиню озвучивала классная актриса Светлана Смирнова. Те, кто видел этот фильм, наверняка согласятся со мной, что тут идеально совпали и сработали все компоненты: видеоряд, Светин голос и музыка Сергея Курехина. Но к сожалению, настоящие мастера, которые умело управляются с музыкой, редкость. Парадоксально, но факт: именно в театре и кино этими мощнейшими выразительными средствами хуже всего умеют пользоваться. Иной раз просто диву даешься: ну как это человек вообще ничего не чувствует! Разумеется, в театре нельзя «подложить» правильное озвучание. Киномонтаж – это одно, сцена – совсем другое. Но некоторые параллели проводить все-таки можно.

Музыка очень здорово помогает. Я в этом убедился не раз и не два на собственном опыте. Думаю, что каждый зритель, хоть раз побывавший у нас «На Юго-Западе», подтвердит, что режиссер нашего театра Валерий Романович Белякович великолепно работает с музыкой. У него в этом плане отличное чутье. Раньше по-всякому бывало: начинали репетировать с текстов, читали их, затем разводили по мизансценам, и только потом, недели через две-три, Романыч приносил какие-то наметки фонограммы спектакля. Сейчас у него постепенно выкристаллизовывается свой стиль работы: он по наитию начинает именно с музыки, уже на первые репетиции приходит с огромным подбором тем. Насколько музыка помогает исполнителю – это невозможно передать словами, это можно только ощутить. Как она подхватывает тебя, твои эмоции, и ты льешься вместе с этой мелодией… Происходит удивительное единение, и зал это чувствует, принимает и впитывает.

Итак, как я уже говорил, чисто для тренинга очень хорошо проработать монолог под разную музыку. При этом, конечно, имея какую-то одну тему, свою, главную. Все это так, есть только одно маленькое «но». Даже не «но», а просто «рабочий момент», от которого никуда не денешься. Прежде чем удастся найти эту самую необходимую музыкальную тему, придется потратить немало времени и сил. Я недавно сам с этим столкнулся, подбирая звуковое оформление к новому спектаклю. Ведь только в одном альбоме было порядка ста тридцати музыкальных тем. А таких дисков я отслушал, наверное, не один десяток. Сначала из каждого я выбирал то, что показалось более-менее подходящим, а потом прослушивал отобранное еще раз и тогда уже делал окончательный выбор. Работа кропотливая, но очень интересная.

Но, кстати сказать, вполне возможно, что в нашем случае подобрать не будет так уж сложно. Приступая к занятиям, ты будешь уже более-менее представлять, чего ты хочешь добиться, хотя бы общее направление, что-то, имеющее свою, вполне определенную эмоциональную окраску. И если выбираешь отрывок или монолог уже определенного уровня, содержащий энергетику (а наш «тренировочный» материал, как мы уже договорились, должен быть именно таким), тебе к нему и музыка нужна будет соответственная. Наверняка помогут сориентироваться и личные пристрастия, и, может быть, где-то увиденный пример.

Многое зависит еще и от того, как наш с вами монолог видит каждый конкретный человек. Один считает «Быть или не быть» философским размышлением, и соответственно в этом случае подойдет серьезная, медленная, глубокая музыка. Кто-то решит, что он должен быть более действенным. Это уже совсем другое дело, ближе к манере исполнения Высоцкого. Выполнению такой задачи будет помогать что-то более динамичное, ритмичное. Так что, прокручивая диск за диском, нужно слушать не только собственно музыку, но и свои ощущения: не вызывает ли у тебя сочетание музыки и текста, например, чувство протеста. Ну никак не соответствует эта тема твоим представлениям о Смысле, который предстоит донести, ничем не помогает добиться поставленной цели! Обозначь для себя то, что мешает, даже не то, что тебе или персонажу – конкретной задаче. Сам поиск – уже интереснейший опыт в работе души. Когда же он увенчается наконец успехом, когда посчастливится найти, когда музыка и текст совпадут, ты будешь сторицей вознагражден.

Вот в конце концов из всего музыкального многообразия ты остановил свое внимание на нескольких конкретных фрагментах (лучше, если их не будет слишком много, три – пять вполне достаточно). Теперь можно уже взять текст, например, все тот же монолог «Быть или не быть», и почитать его под каждую из выбранных тем. Для начала попробуй почитать под музыку, которая в принципе совпадает по эмоциональному настроению с текстом. А потом ради эксперимента поставь что-нибудь противоположное по настрою. Включи, например, развеселую, зажигательную музычку и читай сначала нарочно, утрированно в тон ей, а затем попробуй сделать наоборот: через, казалось бы, совершенно не соответствующее музыкальное сопровождение донеси истинные эмоции, заложенные в тексте. Это иногда используется в постановках, и музыка начинает прекрасно работать и «от обратного».

Очень четко сыграть на контрапункте бывает здорово, это высший пилотаж, но нельзя его путать с дисгармонией. Как только чувствуешь, что есть какой-то диссонанс, внутренний протест, несовпадение – это нужно сразу отбрасывать. Можно, конечно, в качестве упражнения помучиться, попробовать побороться, но ничего, кроме чувства раздражения, ты взамен не получишь. Только разбалансируешь свою внутреннюю психическую энергию, а от этого ничего путевого не выйдет. Лично я не вижу в этом смысла.

Конечно, нельзя брать за основу именно этот подход и идти только по этому принципу, но результат может получиться довольно интересный. Порой читаешь какой-то лирический монолог, и прекрасная лирическая музыкальная тема подхватывает его, как волна серфингиста. Это редкая удача, это прекрасно! А бывало, что она идет такая напевная, тоскливая, болезненная, а Романыч говорит: «Не пой под музыку! Руби!» И ты идешь, казалось бы, в контрапункт с мелодией, а эффект получается великолепный. Одно начинает дополнять другое, то, чего как бы не хватает в музыке, добавляется, а текст, слово, в свою очередь, впитывают то, что несет мелодия. Так что эксперименты в этом плане могут дать очень хороший результат. Уровень сразу на две головы выше делается. Да, и такое возможно, но для начала надо, конечно, идти от простого к сложному и научиться чувствовать «в тему».

Тут очень важно, чтобы, как говорится, ноги не опережали голову. Нужно четко ставить перед собой задачу и постараться максимально точно ее выполнять: если хочешь передать грусть – ищи печальную музыку, радость – веселую. Когда ты поднатореешь и будет довольно легко получаться идти вместе с музыкой, можно попробовать поэкспериментировать и пойти от противного. Но ты сам уже должен быть готов, должен точно знать, КАК это должно быть, КАК нужно говорить. И в этом случае помогающая музыка вроде как и не нужна. А если вдруг тебе говорят: а давай-ка мы в контрапункт тему попробуем – вот тогда и получается (если, конечно, получается) классный эффект и удовольствия гораздо больше, чем от простого попадания «в оглоблю». И тут уже аудитория от тебя никуда не денется. Пусть будет против! Пусть попробует!

Данный текст является ознакомительным фрагментом.