«Дети Розенталя» и хор проституток

«Дети Розенталя» и хор проституток

//- Реквием по Большому — //

Сегодня на сцене Большого театра пройдет премьера оперы «Дети Розенталя» по либретто Сорокина.

Автором либретто этого произведения стал одиозный писатель, холодная сальная звезда московского андеграунда рубежа 80—90-х Владимир Георгиевич Сорокин. Руке этого человека принадлежат также книги «Норма», «Сердца четырех», «Голубое сало», «Лед», «Пир», «Путь Бро» и другие.

«Дети Розенталя» - апофеоз антиэстетики на сцене Большого театра начала XXI века

Идея постановки такова: ученым Розенталем были созданы клоны великих композиторов Моцарта, Верди, Вагнера, Чайковского и Мусоргского. Неожиданно «дубликаты» оказываются предоставленными сами себе в жестокой и непредсказуемой российской реальности начала 90-х годов XX века.

Свой протест по поводу презентации оперы уже выразили депутаты Госдумы, назвавшие ее «недостойной Большого театра».

Депутат Елена Драпеко с сожалением констатировала, что «это — скучно, это — вне искусства и не подлежит обсуждению в этом ключе. Я успокоилась: думала, что мы — ретрограды, консерваторы, не заметили таланта».

Никита Михалков назвал действо «КВН-ом Большого театра», а Ирина Савельева (фракция «Родина») заявила, что для постановки подобных творений «есть экспериментальная сцена, есть молодежные и новаторские театры». По мнению Савельевой, на «сцене Большого театра не должно быть, например, хора проституток». В конечном итоге, «это ненависть к России».

«Почему вдруг Сорокин, почему его любят на международной арене? Также они любят Закаева, не поддерживают нас по поводу Латвии и т. д. Это ненависть к России», — заявила Савельева.

Депутат Сергей Неверов, первым обративший внимание на оперу, сказал, что «нельзя допустить, чтобы пошлые пьесы Сорокина ставились на сцене, признанной достоянием российской культуры».

Единственным человеком, который остался весьма довольным просмотренной оперой, оказался бывший министр культуры, не менее одиозный, чем Сорокин, воинствующий безбожник и русофоб Швыдкой. По его мнению, это «достойный образец современной оперы. Музыкально это очень интересно и разнообразно. На самом деле это такая серьезная социальная опера».

Хотя и здесь, пожаловался Швыдкой, есть «переизбыток режиссуры».

Акции протеста перед Большим театром уже провели партия «Народная воля». Главным лозунгом митинга, возглавляемого Сергеем Бабуриным, стал «Народная воля» против оскорбления нравственного чувства».

23.03.2005, www.pravaya. ru

//- Мы теряем Большой — //

Большой театр России является главным Театром страны и особо ценным объектом культурного наследия народов Российской Федерации. Решением государственной экспертизы товарных знаков зарегистрированы товарные знаки Большого театра России: «БОЛЬШОЙ» и «BOLSHOI», а также графическое изображение здания театра. Это означает, что Большой театр является полпредом культуры и искусства народов Российской Федерации во всем мире. Очевидно, что право постановки на этой прославленной сцене принадлежит не всем подряд и это право на постановку своих оригинальных произведений нужно заслужить, а заслуженное право — оправдать. Но в последние годы мы живем под знаком разрушения Большого театра России. Планомерно, год за годом, шаг за шагом, в театре проводятся всевозможные мероприятия, целенаправленно уничтожающие великие традиции театра, его артистов по отдельности и всю труппу вместе.

Уничтожение традиций стало творческим кредо нынешнего главного дирижера Большого А. Ведерникова, который не раз заявлял об этом и в телевизионных передачах, и во время репетиций в стенах театра: «Я пришел, чтобы уничтожить этот имперский театр!» и «Традиции» — для меня слово ругательное, это милые детские привычки, которые пора забыть!». В результате мы имеем разгромленный балет, изуродованную оперную труппу, убитый, еле слышный хор, чехарду непрестанно меняющихся дирижеров, ужасающие своей пошлостью и цинизмом новые постановки, исчезновение из репертуара театра раритетных спектаклей, составлявших основу репертуара и являвшихся Золотым Фондом театра.

Главной традицией Большого театра на протяжении двух веков всегда было своими постановками воспевать величие и силу человеческого духа, являть примеры героики и патриотизма, воспитывать возвышенные идеалы преданности и любви. Что же мы видим сегодня? «Игрок» и «Огненный ангел» С. Прокофьева, «Похождения повесы» И. Стравинского, «Палата № 6» А. Пярта, «Магриттомания» Ю. Красавина и, наконец, «Дети Розенталя» Л. Десятникова и В. Сорокина. Названия говорят сами за себя. Героями этих произведений являются одержимые низменными страстями душевнобольные люди социального дна. На сцене царят пошлость, извращения, атои откровенный идиотизм.

Балетная труппа, еще недавно славившаяся во всем мире, вынуждена деградировать, так как большинство из последних постановок предполагают не только примитивные сюжеты, примитивные, «не выше пояса», чувства, но и технику танца, с которой вполне справится первый встречный инвалид. Никакие сентенции о «современном» в балете не должны обманывать кого бы то ни было: псевдоискусство самодеятельного уровня просто не имеет отношения к категориям «прекрасное» и «искусство».

Деградирует опера Большого. Путь от весьма и весьма сомнительной постановки «Хованщины» до «Детей Розенталя» пройден решительно и быстро. Начал господин Ведерников с постановки шедевра мировой оперы, народной музыкальной драмы М.П.Мусоргского «Хованщина». Народ в спектакле представлен, как тупая, пьяная масса полуидиотов (режиссер Александров). Затем была «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова — спектакль, из которого только запретом дирекции в последний момент перед премьерой был убран метровый половой член, который по замыслу режиссера вдруг возникал из-под юбки(!) Масленицы. В «Похождениях повесы» И. Стравинского зрителю представили публичный дом с раздетыми проститутками, с бандершей, профессионально изображающей «работу» языком. Вместо поучительной притчи о гибели сбившегося с пути молодого человека — развлекуха, воспевающая радости порока.

Постановка спектакля «Турандот» Дж. Пуччини могла бы стать неплохим подарком зрителю Большого театра, если бы постановщики смогли найти достойных солистов на главные партии. И если бы не финал, внезапно оказавшийся политическим фарсом.

Уже первая постановка Д. Чернякова на Новой сцене Большого театра - опера «Похождения повесы» И. Стравинского - воспевала радости порока

Можно долго перечислять премьеры последних лет. В опере Р. Вагнера «Летучий голландец» героиня Сента жертвует собой, спасая души возлюбленного капитана и его матросов. На сцене Большого героическое самопожертвование Сенты превращается в террористический акт сумасшедшей, напрасно погубившей массу народа. Зато какая драка поставлена! Извращено прочтение В.Брюсова и С.Прокофьева в спектакле «Огненный ангел». На сцене унитазы, комиссары, красные книжечки, красный Мефистофель и серые агенты (в опере — монахи). Кто такой сам Огненный ангел (у автора это — демон), понять нельзя (режиссер Ф.Замбелла). Идею спектакля многочисленная критика объявила «невнятной». «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Шостаковича — тоже не обошлось без пошлости. О музыкальной стороне спектакля профессионалы не могут говорить без слез.

Постановка спектакля «Дети Розенталя» логично и естественно вписывается в репертуарную политику последнего периода. Упоминать о «разных вкусах» применительно к этому «творению» нельзя. Это спектакль, в котором проститутки поют: «Кипят три вокзала, ждут три вокзала нашего мяса». Во втором действии свора собак (артистки миманса) возлежит возле Бомжа. Собаки лают, многократно писают, другие собаки нюхают «написанное», грызут пробегающих мимо спортсменов, а в конце эпизода один из героев (сутенер) вешает пса!? На сцене ложь, масса калек, бомжи, голоса руководителей государства от Сталина до Ельцина, проститутка — возлюбленная Моцарта, алкоголик Мусоргский с текстом «Айда в тошниловку, бабла хватит» и прочая «тошниловка». Музыка вся «с миру по нитке», оркестровка порой просто безграмотная.

То оркестр заглушает певцов, то в самом оркестре провалы в звучании. Господа руководители театра и постановщики спектакля в один голос заявили, что «Дети Розенталя» будут «первым новым оригинальным сочинением, заказанным театром за последние 30 лет». Стоит ли с этого начинать, господа?

О певцах оперы — разговор особый. Многие солисты — работники Большого театра — не заняты в новых постановках и в текущем репертуаре, зато часто приглашаются певцы со стороны. Многих из приглашенных в зале просто не слышно, иные поют фальшиво, некоторые вообще не в состоянии справиться с партией.

Особую боль вызывает состояние дел в знаменитом хоре Большого театра. Прежде, во время многочисленных зарубежных гастролей оперной труппы, зрители и критики всегда особо отмечали великолепное, порой необычайно мощное, порой завораживающе тихое и нежное звучание хора Большого. Во время легендарных гастролей в Париже в 1965 году хор восемь раз подряд бисировал гениальную молитву из «Хованщины» М.П.Мусоргского. Многие артисты хора помнят, каким несмолкаемым шквалом аплодисментов заканчивались любые концертные выступления хора в Испании, Португалии, Италии, Швейцарии, Гонконге или США. Этот шквал как рукой сняло с приходом на должность главного хормейстера Большого театра Валерия Борисова.

Первые же гастрольные концерты в Испании были для хора полным провалом. Зрители, те, что слышали хор в его прошлые выступления, с недоумением спрашивали артистов: «Что стало с вашим хором?» Такое же недоумение выразил и известный импресарио Селиванов С.И, в прошлом работавший с Большим театром. Тот же вопрос задают нам зрители Большого театра, знакомые со звучанием хора в прошлом. Хор перестал играть роль одного из ведущих компонентов в опере, он поет так, словно аккомпанирует оркестру, хотя должно быть наоборот. Более того, сегодняшний хор уже не способен звучать мощно или хотя бы так, чтобы оркестр не заглушал его. Уникальный хоровой коллектив, прославленный во всем мире, сегодня превратился в подобие хора музыкального училища, читающий ноты, но не способный выполнять задачи, которые ставит перед ним большая опера. Побывав на последних спектаклях Большого, могу сказать, что, не зная Пушкина, трудно понять, о чем поют в «Евгении Онегине». И главной причиной такой деградации коллектива стали даже не музыкальные представления г. Борисова В.В., а прежде всего стиль управления коллективом. По словам работников театра, человек, «проработавший в коллективе без году неделя, заявил артистам: «Всех ваших педагогов надо расстрелять». Потом были вариации: «На баржу и утопить, всех повесить». На репетициях артисты подвергаются бесконечным оскорблениям и унижениям, иногда Борисов, не объясняя причин, разворачивается и уходит с репетиций, если ему что-то не нравится. Систематическое запугивание артистов, бесконечные прослушивания и сдачи партий «по одному», заменяющие методически выверенную работу с коллективом, привели к тому, что на сцену выходят унылые, потухшие, как говорят, «пустые» артисты. Куда уж там зажигать слушателей?»

Но вернемся к постановке «Детей Розенталя». Скандально известный автор Владимир Сорокин, прославившийся такими произведениями, как «Лед», «Голубое сало», «Сердца четырех», «Москва», добрался до оперы. Как говорится, «наш пострел везде поспел». Те, кто знаком с его произведениями, знают, что дочитать до конца ни одно его детище практически невозможно. Нормальному человеку. Действительно, по количеству грязи, мерзости и порногpaфии на одной странице Сорокина смело можно заносить в Книгу рекордов Гиннесса. И пусть те, кому это нравится, читают его и перечитывают. Но нет! Сначала — кинопостановка. Теперь — Большой театр. Дело не в Сорокине. Тенденция страшная. В факультативы вузов введены произведения Сорокина. Пятый курс филфака изучает его как основного автора. И каково же было мое удивление, когда я услышала из уст руководства театра о том, что у нас нет писателей, способных написать хорошее либретто. Нет — и все! Никого! Кроме Сорокина. Живой язык, современное мышление, талантливое перо! На встрече с руководством театра директор А. Иксанов сказал мне: «Театр — это не музей! Театр должен идти вперед, развиваться. Иначе публика не придет, особенно молодежь!» Да, театр это не музей. Театр — это Храм искусства. А в Храме старые иконы на новые каждый сезон не меняют. Спектакли Большого — это История России, История Русского Искусства.

Сам же автор либретто в интервью журналу «Итоги» говорит: «Одно то, что нынешнее руководство театра пошло на такой эксперимент, пригласило нас с Десятниковым к сотрудничеству, свидетельствует о том, что театр обновляется. Ну и дай Бог!» Вот так. Вот чем сегодня определяется обновление и прогресс театра (кино, литературы и т. д.) — пригласили к сотрудничеству писателя Сорокина или нет.

Акция протеста у стен Большого театра накануне

После встречи с руководством Большого театра стало совершенно очевидно: мы говорим на разных языках. Хореографическое наследие Петипа и Иванова, дирижерское искусство Голованова, постановки Баратова, Григоровича, Покровского вряд ли можно сравнивать с «творчеством» Ведерникова или хормейстера Борисова (кстати, уволенного Гергиевым из Мариинки).

Возможно, театру необходимо обновление, возможно, авангардизм должен прийти и в театр. Но для этого существуют молодежные театры, экспериментальные площадки, театры новой оперы. В Большом же необходимо сохранить классический репертуар, произведения и постановки тех композиторов, балетмейстеров, режиссеров, дирижеров, чьими талантами и трудом на протяжении двухсот лет создавались его слава и величие.

И последнее. Наивно полагать, что постановка Сорокина на сцене Большого театра является исключительно проблемой нашей культуры. Это проблема большой политики. С каким восторгом отреагировала западная критика (не читатель) на появление творений Сорокина! Патологическая ненависть не только ко всему советскому, но и к русскому, уничижение личности, образ пьяной, дебильной, тупой, ворующей России, нецензурщина, мат и oт?poвeннaя порногpaфия рекламировались на Западе, как новые веяния в литературе. Звеньями одной цепи являются и произведения г-на Сорокина, и теплый прием Западом г-на Закаева, и отсутствие реакции на положение русских за пределами России, и русскоязычные дети Латвии, не имеющие права учиться и говорить на родном языке, и разрушение православных храмов на территории бывшего СССР.

Для уничтожения государства, страны, нации нужно не так уж много. Вначале нужно сломать нравственный стержень, уничтожить духовное начало человека, а уже потом уничтожать ракеты и танки. Это хорошо понимают идеологи Запада. И уничтожение этого духовного начала в современном мире идет по всем направлениям — Церковь, литература, искусство, кино, театр. И чем больше будет появляться в России «писателей» Сорокиных, тем больше Россия будет иметь международных премий в области литературы и искусства. Нужна ли нам такая слава?!

Ирина Савельева, депутат Госдумы, член комитета Госдумы по культуре

«Голос совести», № 3, 2005

//- «Швыдкой в Большом ходит по-Большому» — //

Культурная революция, которой Михаил Швыдкой кормит нас с телеэкранов, добралась и до театральных подмостков. Швыдкой впрямую занялся Большим театром, и фактически это уже его вотчина.

В бытность Швыдкого министром был уволен директор Большого театра Владимир Васильев. При Швыдком из Большого изгнали художественного руководителя Геннадия Рождественского. Теперь же начинается перестройка самого здания и классического репертуара театра.

При этом нынешнее руководство Большого решает немногое. Генерального подрядчика на реконструкцию выбирает Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Ведомство Швыдкого также контролирует и все расходы. В этом году театр планируют закрыть на 5 месяцев, а в следующем вообще на весь год.

Корреспондент:

— Если Москва — это сердце России, то Большой театр всегда был сердцем русской культуры. Однако с каждым днем оно бьется все медленнее и рискует остановиться вообще.

Долгожданная реконструкция Большого театра, о которой говорят уже не первый год, может превратиться в глобальную перестройку. И как после этого будет выглядеть главная сцена России, остается только гадать.

Общественность в недоумении. То Швыдкой заявляет о строительстве в Большом театре подземных этажей на 9 метров в глубину. А то о расширении сцены. Планы перестройки обсуждают строители, чиновники, инвесторы. Однако мнение актеров, певцов и режиссеров никто не спрашивает. Прославленный оперный певец Владислав Пьявко считает, что современные конструкции в первую очередь отрицательно скажутся на уникальной акустике Большого театра.

Владислав Пьявко, народный артист СССР:

— Я не считаю, что нужно уничтожать фасад здания, менять интерьер здания. Ну, не построят они лучше Бове, вы меня простите. И акустику они не сделают лучше. Извините, но то, что построено у Павелецкого вокзала, — это большой международный музыкальный центр, — ну плохая там акустика в большом зале.

Безусловно, Большому театру нужен ремонт. Фасад обветшал, а главный вход закрыт уже полгода. Да, надо заменить устаревшую технику и механизмы сцены. Но непонятно: почему Большой театр нельзя просто отреставрировать. Зачем Швыдкой хочет его обязательно перестроить?

Ярослав Седов, театровед, кандидат искусствоведения:

— Есть пример, скажем, во Франции — «Опера Бастиль» и «Опера Гарнье», которые отреставрированы и приведены в порядок. Там вполне современные театральные механизмы и все тросы и лебедки замечательно действуют. Но там никому не пришло в голову спустить свой театр под землю, на 5 этажей вниз, и переделать эту сцену в сцену другого типа.

Один из репетиторов по хореографии Большого театра, выдающийся танцовщик и балетмейстер Михаил Лавровский, тоже весьма скептически относится к идее перестроек.

Михаил Лавровский, народный артист СССР, балетмейстер, педагог ГАБТ:

— Я знаю, что так говорили: если Большой театр не трогать, то он простоит еще 200 лет. Я знаю, что когда колонны Большого театра решили покрасить краской, то воздух перестал поступать внутрь колонн и они стали портиться и гнить.

И все-таки основная угроза нависла сегодня над уникальным репертуаром Большого театра. Исчезают классические спектакли. Например, гениальная «Хованщина» в оригинальной постановке Леонида Баратова. Оперы «Князь Игорь», «Аида» и «Борис Годунов» отложены в долгий ящик. А вместо этого 23 марта на Новой сцене Большого театра состоится презентация оперы «Дети Розенталя» по либретто Владимира Сорокина — кстати, автора скандального «Голубого сала». Хотите оценить ее художественную ценность? Пожалуйста. Вот, к примеру, монолог Мусоргского из новой оперы. Действие происходит на площади трех вокзалов.

Бомж на площади «трех вокзалов»: «Полно, брат, жабу-то давить! Бабла довольно выпить и откушать. Айда скорей в тошниловку, друзья!»

Не волнуйтесь, это не актер. Мы намеренно попросили этого человека процитировать отрывок из новой оперы. Однако именно эту уличную брань будут петь оперные певцы в «Детях Розенталя». И это Михаил Швыдкой выдает за современное искусство?

Корреспондент:

— Логику Михаила Швыдкого мне, честно говоря, трудно понять.

Михаил Лавровский:

— Я вообще не понимаю, что творится. У нас, слава богу, сейчас полно театров. Есть Театр теней, Театр эротики, Современный театр. Ради бога, ставьте! Но Большой — это академический театр, где должны идти оперы самые лучшие. Нельзя убирать Мусоргского, нельзя убирать Глинку, Чайковского или Римского-Корсакова. В балете то же самое.

Однако Михаилу Швыдкому, видимо, ближе авангардное творчество Сорокина, который в своей книге «Голубое сало» наполняет Большой театр нечистотами по самые люстры. Швыдкому, видимо, нравится, когда в «Детях Розенталя» Чайковский, Мусоргский и Моцарт развлекают бомжей и проституток на площади трех вокзалов. Иначе бы эта оскорбительная для русской культуры пошлость никогда бы не появилась даже на Новой сцене Большого театра.

Владислав Пьявко:

— Я считаю, что этому Сорокину башку надо оторвать за это. Это унижение и уничтожение русской культуры! Значит, у него ничего святого за душой нет, если он такую, извините за выражение, хреновину пишет. И сознательно ставит Мусоргского, Чайковского и того же Моцарта в такие обстоятельства — значит, он не только уничтожает русскую культуру, но ему вообще претит духовность и высота культуры.

И еще об одном. Многие, с кем мы пытались поговорить, просто боятся рассказывать о том, что происходит в Большом. Попечительский совет, одним из сопредседателей которого является все тот же Швыдкой, может запросто уволить директора театра.

При этом непонятно какую цель преследуют все новации? Ясно, что они ударят по зрителю и в первую очередь по молодому поколению, которое лишится доступа к жемчужинам русского театрального искусства. Уже сегодня значительная часть молодежи судит о русской культуре по бандитским сериалам. Так что же будет завтра?

Согласно разным исследованиям, узнаваемость брэнда «Большой театр» во всем мире составляет около 80 %. Но это не только замечательный фасад с колоннадой, а в первую очередь потрясающие спектакли. Это «Лебединое озеро», «Жизель» и гениальный «Борис Годунов». Если все это исчезнет, а взамен нам станут показывать оперные и балетные вариации «Голубого сала», то станет окончательно ясно, какой вклад в развитие русской культуры намерен внести Михаил Швыдкой.

ТВЦ, «Постскриптум», 19.02.2005

//- «Мировая премьера» в осаде — //

Ведущий: И последнее на сегодня — о скандале вокруг Большого театра. Напомню, три недели тому назад наша программа рассказала о том, что на сцене Большого театра готовится премьера современной оперы по либретто скандального графомана Владимира Сорокина. Реакция общества оказалась очень бурной: от статей на первых полосах газет до рассмотрения вопроса в Государственной думе. Против этой постановки в минувшее воскресенье митинговали перед Большим театром члены молодежного движения «Идущие вместе». Ряд депутатов намерен поставить вопрос об увольнении Михаила Швыдкого с поста главы Федерального агентства по культуре. А комитет по культуре Госдумы бьет тревогу и говорит об осквернении сцены Большого театра и об ударе по самим основам отечественной культуры.

На минувшей неделе Большой театр посетил Владимир Путин, однако не в связи с готовящейся премьерой, а в связи с готовящейся реконструкцией Большого театра.

Корреспондент: Во вторник Большой театр посетил президент Путин, чтобы лично убедиться, насколько Большой нуждается в реконструкции и сколько это будет стоить. Генеральный директор театра Анатолий Иксанов и глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой с плохо скрываемым блеском в глазах, в один голос убеждали президента, что стоит это дорого, очень дорого. Ни много ни мало почти миллиард долларов. Чуть меньше годового бюджета всей культуры, кинематографии и СМИ, вместе взятых. Министр экономразвития Герман Греф сумме удивился. Тем более что проекта реконструкции еще и в глаза не видел. Откуда же тогда расчеты? Да и другие министры Александр Соколов и Алексей Кудрин подтвердили, что здесь пока больше вопросов, чем ответов.

Павел Пожигайло, заместитель председателя комитета ГД РФ по информационной политике: Опять стал вопрос к менеджменту, в частности у Грефа. Да. Что смета была большая и что, в общем, по большому счету этот вопрос остался в воздухе. А способен ли сегодня менеджмент, который существует, освоить эти деньги? Понимаете, эффективно?

Корр.: В общем, финансовых аппетитов Михаила Швыдкого и Анатолия Иксанова никто не одобрил. Хотя в целом поддержать реконструкцию конечно обещали. Ведь Большой театр нужен России. Это не только образец высокого театрального искусства. Это — жемчужина театра, и с этим как раз никто не спорит. И Владимир Путин отметил, что «Большой и Мариинский театры — символы России, очень правильные и нужные нам». Знает ли президент, во что хотят превратить Большой театр? Не исключено, что он очень бы удивился, если бы со сцены символа России услышал либретто новой оперы «Дети Розенталя» Владимира Сорокина о проститутках, тошниловках и о том, как рубят бабло. Однако на эту премьеру Президента почему-то не пригласили.

Михаил Шувалов, артист хора Большого театра: Совершенно гнусный спектакль. Понимаете. Я не знаю, чего добивается наше руководство, ставя этот спектакль. Это вообще трудно понять, потому что там ни приличной музыки как таковой, ни приличных солистов, уже не говоря о содержании.

Корр.: Но для Иксанова и Швыдкого «Дети Розенталя», судя по всему, вершина современного искусства. Им нравится, что великие композиторы Чайковский, Вагнер, Мусоргский, Моцарт и Верди пьют водку и развлекают вокзальных бомжей и проституток, а те поют: «Вернись, проститутка, вернись, проститутка. Пора, подруга, пора. Манит, сверкает бабло! Кипят три вокзала. Ждут три вокзала нашего мяса! Пора!» Швыдкому, Иксанову, Ведерникову это все очень нравится. А другое мнение их не интересует. Так для кого же тогда существует легендарный Большой театр? Для кучки зарвавшихся чиновников или все-таки для любителей традиционного классического театра? Этот вопрос интересует и комитет по культуре Госдумы России. Члены Комитета на этой неделе написали письмо председателю Госдумы Борису Грызлову с просьбой обратить внимание на сложившуюся ситуацию.

Елена Драпеко, заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре: Мы единодушны в нашем возмущении тем, что происходит сегодня в Большом театре. Это касается и этой конкретной постановки, это касается и вообще политики руководства Большого театра в области репертуара.

Александр Тягунов, первый заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре: И конечно подогрето еще тем, что ведь мы Сорокина знаем с другой стороны. Мы Сорокина знаем по его нескольким произведениям, которые подборкой у нас депутатам раздали. Избранное. Ну там вообще, значит, после этого надо долго, долго мыть руки, чтобы очиститься от той скверны, которую в этих избранных можно прочитать.

Корр.: А тем временем «Дети Розенталя» готовятся к премьере. Она состоится 23 марта. Москва пестрит рекламными плакатами, пресса рассуждает о ценности новой постановки, а Анатолий Иксанов советует депутатам не лезть в большое искусство, а заниматься своим делом. О Сергее Неверове, который был автором первого депутатского запроса по опере «Дети Розенталя», он сказал: «Он ведь, кажется, шахтер по основной профессии, а каждый должен заниматься своим прямым делом. Я ведь не советую ему, как и что копать».

Любовь Слиска, первый заместитель председателя ГД РФ: Мне очень жаль, что Министерство культуры в этой ситуации оказалось как бы в сторонке. Очень жаль. Государево учреждение. То же самое. А депутаты Госдумы в соответствии с законом вправе вмешиваться в абсолютно любые отрасли: культуры, искусства, транспорта, воздушного транспорта. Во все абсолютно. Я советую г-ну Иксанову прежде, чем делать такие заявления, все-таки посмотреть закон о статусе депутата.

Корр.: Но руководство Большого иного мнения. Они считают, что репертуарную политику будут определять сами, а деньги на воплощение извращенного вкуса должно давать государство.

Валентина Баулина, преподаватель вокала: Большой театр это не их вотчина. Им что, дали поиграться в этом Большом театре? Это говорит о содержании руководства. Что у них там в душе. Вот Розенталь, вот что у них в душе. А не хотелось бы этого. Хотелось бы, чтобы не было этого безобразия. Чтобы не работала администрация для себя или для кучки извращенцев. А работала на массы людей.

Корр.: Но оказалось, что «Дети Розенталя» лишь верхушка айсберга распада Большого театра. Чем дальше в лес, тем больше дров. Оказывается, эта поговорка очень точно описывает то, с чем столкнулись депутаты Госдумы, обратив внимание на скандальную премьеру Большого театра «Дети Розенталя». Депутаты никак не ожидали, что борьба за символы русской культуры выйдет за рамки этики и искусства и приведет их в прокуратуру за помощью. Материалы для прокуратуры собирает депутат Сергей Неверов. Его папка растет с каждым днем. Вопросы прежде всего вызывает финансовая деятельность администрации театра. Расходование денег, распределение правительственных грантов.

Сергей Неверов, член комитета ГД РФ по труду и социальной политике: В течение 2 лет после объявления гранда просто-напросто люди не получали эти гранды. А сегодня у нас есть факты, когда просто-напросто люди получали и им говорили: получив такую-то сумму, зайдите туда-то и отдайте там столько-то. Вот. У нас сегодня такие есть факты, и по этим фактам мы, еще раз говорю, готовим запрос в Генеральную прокуратуру, где будем просто-напросто этот вопрос поднимать.

Корр.: Параллельно с этим инициировать проверку Большого театра Счетной палатой планирует и заместитель председателя Госдумы Любовь Слиска.

Любовь Слиска, заместитель председателя ГД РФ: Я думаю, что неплохо было бы Счетной палате вообще-то разобраться с тем, как там тратятся финансовые средства, и Большой театр Российской Федерации находится на государственном бюджете, полностью за счет государственных средств содержится, постановки его все ставятся. Большой театр является достоянием национальным всей страны, и может быть, даже не только нашей России, а бывшего Советского Союза. И его постановки, его классические вещи, которые до сих пор будоражат весь мир и говорят о Большом театре как действительно о величайшем храме искусства. Они не могут волновать, в том числе и депутатов.

Корр.: Сейчас Анатолий Иксанов и Михаил Швыдкой хотят получить деньги на реконструкцию здания Большого театра. И дай Бог, чтобы получили и потратили все по назначению. Вопрос, однако, в том, что будет после реконструкции. С такой репертуарной политикой за фасадом обновленного здания Большого останутся лишь руины его истинного величия. А на этих руинах будут плясать проститутки, бомжи и прочая сорокинская нечисть.

Ведущий: На месте господ Иксанова и Швыдкого я бы поостерегся объявлять приезд президента в Большой театр своей большой политической победой. Да, помощь Путин обещал, но и не такую гигантскую, на которой настаивал Швыдкой. О «Детях Розенталя» речь вообще не шла, так что за эту постановку ответственность перед обществом будут нести Швыдкой и Иксанов. Сейчас любители Сорокина все спрашивают: «А вы либретто читали?» Отвечаю: читал. И должен сказать, что это откровенная пошлость и порядочная мерзость, как, впрочем, и все у Сорокина. Просмотрел я и другие произведения этого автора. Просмотрел потому, что читать их вообще-то невозможно. Вот у меня выдержки из творений Сорокина. Я хотел вам прочитать из них некоторые пассажи, однако решил вас пощадить. Вот сцена из книги «Первый субботник», где персонаж романа по фамилии Соколов на лесной опушке увлеченно пожирает собственный кал. Вот сцена из другого романа, «Норма», где жена и муж также занимаются поеданием дерьма. А вот еще одно гениальное произведение, где под беспрестанный мат Сталин занимается сексом с Хрущевым. Автора всей этой извращенной мерзости господа Иксанов и Швыдкой теперь ставят на сцене Большого. Так зачем же они просят деньги на реконструкцию Большого театра, чтобы уже в перестроенном театре показывать нам новые произведения Сорокина, персонажи которого будут самозабвенно наслаждаться поеданием кала на главной театральной сцене страны?

ТВЦ, «Постскриптум», 12.03.2005

//- «Такая простая вещь, как гражданская позиция, непонятна руководству Большого» — //

Теперь несколько слов о ситуации вокруг Большого театра. Материал о деятельности руководства Большого театра и главы Федерального агентства по культуре Михаила Швыдкого, который был показан в нашей прошлой программе, вызвал бурную реакцию в обществе. В среду на поднятую в программе проблему отреагировала Государственная дума. Депутат от «Единой России» Сергей Неверов предложил выяснить, что происходит с репертуаром Большого театра. Причем за это предложение проголосовали 293 депутата из 305 присутствовавших в зале. То есть Дума высказалась на сей счет практически единогласно. В ответ вскинулась часть прессы, которая с нетерпением ждет появления «Детей Розенталя» на сцене Большого. Депутатов обвинили в стремлении ввести цензуру, а Неверова в том, что он представляет интересы каких-то таинственных и зловещих политических сил. Вот как сам Неверов объясняет мотивы своего поступка.

Однако такая простая вещь, как гражданская позиция, похоже, непонятна руководству Большого. Директор театра господин Иксанов заявил, в частности, что интерес Госдумы к его репертуару напоминает ему советские времена, когда все разрешали и запрещали сверху. А писатель Сорокин вообще стал нести что-то невнятное о темных реакционных силах и о том, что запахло, мол, Сталиным, запахло ждановщиной. На самом деле речь идет, конечно же, не о цензуре. Никто цензуру не вводит, и никто к ней не призывает. Речь идет о боли за состояние нашей культуры, о боли за национальное достояние, которым является Большой театр. Надо отделять понятие цензуры от нашей боли за нашу культуру. Почему на его сцене должны ставить Сорокина, который прославился в основном скандальностью и пошлостью своих произведений? Нам это непонятно.

Господин Иксанов сказал еще две вещи, мимо которых пройти сложно. Во-первых, он заявил, что в нашей программе речь шла прежде всего о реконструкции Большого театра, из чего можно сделать вывод, что «в дискредитации репертуарной политики Большого театра заинтересованы силы, которые хотят погреть руки на дорогостоящей реконструкции театра». Во-вторых, он сообщил нам, что театр, то есть он, Иксанов, сам волен выбирать репетуар и решать, что ставить, когда и с кем. Скажу со своей стороны, что г-н Иксанов сильно заблуждается, если считает, что он волен в Большом театре ставить все, что угодно. Большой театр — это не театр Иксанова и Швыдкого. Большой театр — театр России. Это, господин Иксанов, не ваша личная, а наша национальная собственность. Если же вы хотите быть абсолютно свободны, то можете открыть собственный театр и делать там все, что не запрещено Уголовным кодексом.

А теперь — о прямом обвинении в наш адрес. Прежде всего — не надо передергивать, господин Иксанов. От вранья, как писал Булгаков, глаза скашиваются к носу. В нашем сюжете о Большом проблемам реконструкции театра был уделен как раз минимум внимания, а максимум — вашей репертуарной политике. Она-то и вызывает наибольшую тревогу. Допускаю, что человеку финансовому, которому везде мерещатся деньги и который ни о чем другом, кроме денег, думать не способен, нашу тревогу понять трудно.

Но речь не о деньгах. Речь о том, чтобы в Большом поклонялись не богу наживы Мамоне, а искусству. Работая в Большом, вы не можете быть свободны от нашей истории и нашей культуры, от соображений нравственности и морали. А если вы этого понять не способны, то подыщите себе лучше другое место работы.

Фрагмент телепередачи «Постскриптум»,

19.03.2005

На реконструкцию Большого театра выделено 15 миллиардов рублей. Такую сумму назвал на пресс-конференции глава Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ Михаил Швыдкой.

«Цифра эта непростая, тяжелая, - сказал Швыдкой. - Но строить надо. В июле мы сможем начать уже подготовительные работы. У нас жуткие рамки по срокам, которые нам определил президент Российской Федерации».

По словам Швыдкого, все работы по реконструкции будут решаться совместно правительством Москвы и федеральным правительством. «Мы должны работать согласованно и по закону», — сказал он.

Швыдкой подчеркнул, что реконструкция Большого и Мариинского театров — на сегодня один из самых важных объектов. Он с удовлетворением отметил, что 2 сентября после реконструкции открывается Новосибирский театр оперы и балета, что решен вопрос о реконструкции Музея Шолохова в станице Вёшенская, что идут работы по восстановлению Дома Пашкова и Музея изобразительных искусств им. Пушкина.

Что касается поставленной в Большом театре оперы «Дети Розенталя», то Швыдкой сказал, что она ему нравится все больше и больше.

РИА «Новости», 29.03.2005

//- Александр Соколов: «Дети Розенталя» — провал для Большого театра — //

Министр культуры и массовых коммуникаций России Александр Соколов считает, что спектакль «Дети Розенталя» не соответствует уровню Большого театра.

В беседе с журналистами министр отметил, что он не был на премьере, но посетил генеральную репетицию.

«Пиар был сделан широкий. Если бы не это, это была бы средняя постановка. Объективно — это не уровень Большого театра. Для Большого театра — это провал», — сказал Соколов.

По его мнению, этот спектакль уместно смотрелся бы на сцене экспериментальных театров, например, «Геликон-Опера», и такой постановкой больше заинтересовались бы на Западе.

«Это спектакль — на экспорт. Он ориентирован не на Восток, а на Запад», — полагает министр.

РИА «Новости». 24.03.2005

//- Информация к размышлению — //

Весной 2005 года Швыдкой, в то время уже глава Роскультуры, в отличие от своего непосредственного начальника министра Александра Соколова, защищал постановку оперы Леонида Десятникова по либретто Владимира Сорокина «Дети Розенталя» в Большом театре от обвинений в порногpaфии.

Летом 2005 года министр культуры Соколов в эфире телеканала ТВЦ обвинил подведомственное ему агентство Швыдкого в коррупции «на всех этажах». Швыдкой через суд потребовал от Соколова публичных извинений, но в сентябре того же года отозвал свой иск из Таганского суда Москвы, поскольку министр «не обвинял конкретных должностных лиц бывшего министерства и нынешнего агентства по культуре и кинематографии и не предъявлял им конкретных претензий, а высказал общее оценочное суждение».

//- А.Соколов, министр культуры: «Рынок не защитит систему художественного образования» — //

Из выступления в Совете Федерации на «правительственном часе», где обсуждались проблемы культурного наследия и художественного образования

Министерству и правительству России удалось бы сделать значительно больше, если бы не системная ошибка административной реформы с созданием персонифицированного федерального агентства. На мой взгляд, проблемы связаны с понижением статуса руководителя. Считаю, что общество вправе возмутиться, если средства тратятся на съемки фильма «Сволочи», а в Большом театре ставятся «Дети Розенталя». В полномочия федерального агентства входит выдача указанных лицензий, поэтому «Сволочи» прошел как национальный фильм. Сейчас ведется подготовка поправок в закон о кинематографии, чтобы ужесточить критерии отбора фильмов.

В культуре не применим девиз разгосударствления. Рынок не защитит систему художественного образования, в законе об образовании нет понятия «художественное образование». В этом опять видится системная ошибка административной реформы.

26.11.2007

Когда Путин В.В. назначил министром культуры Соколова Александра Сергеевича (ректора консерватории, профессора), радости моей не было предела. Наконец-то, думала я, интеллигенция идет во власть, и это очень хороший знак. Радоваться долго не пришлось, они, эта мафия, сразу же начали войну против Соколова А.С. Им он мешал в их грязных делах, им нужны только такие, как Иксанов и ему подобные. Любой порядочный человек, который хочет и может дать правильное направление в искусстве, им не нужен. Им нужно деградировать общество и наживаться. Когда Путин назначил директором музея дочь Гагарина, эта же мафия организовала против нее, так же, как против Соколова, массовый прессинг через прессу (пресса в их руках), но тут они обломали копья — Путин остановил эту грязную вакханалию. Жаль очень, что Путин не защитил Соколова, при нем все эти мафиози искали бы «родину».

Зоя, 6 марта 2011, http://www.bolshoi-theatre.su

Данный текст является ознакомительным фрагментом.