Эпоха Господа Бога

Эпоха Господа Бога

Симфоническая музы­ка сегодня - а не является ли это официозом и нафталином? – спросят скептики. Мне недавно рассказали байку, что один высокопоставленный чиновник на совещании якобы сказал (не знаю, верить или нет): "Грачи уже прилетели. Хватит". Видимо, под известным саврасовским полотном подразумевалась академическая культура в целом. Итак, не надоели ли, спросит скептик, все эти так называемые коллективы? И нужны ли все эти «грачи»?

Побывав на концерте в Концертном зале им. П.И. Чайковского, ответим скептику: нет, не дождётесь. Был полный аншлаг до самой верхотуры. «Играли, наверное, так себе, один официоз?» – уныло спросит скептик. Опять не дождётесь: Самарский оркестр – коллектив мирового уровня, у него прекрасная звучность, играют они с удовольствием, с истинно российской щедростью души, с сердобольностью, но в то же время выверенно, музыкально. Конечно, иногда хочется ещё большей внутренней нюансировки во фразе и мотиве, большей вещательности (медь была интеллигентна, хотя порою слишком), большей динамической броскости при расставлении акцентов формы. Но это, конечно, чисто и очень щедро звучащий коллектив с превосходным звуком и дыханием, особенно в светлой лирике.

Может быть, музыка была неинтересна? Нет, не дождётесь: программу концерта отличал прекрасный подбор музыки. В первом отделении сыграли нечасто исполняемые, но поэтичные «Мечты» А. Скрябина и Первый (не Второй!) концерт С. Рахманинова для фортепиано с оркестром с прекрасным, истинно рахманиновским по широте чувств соло Александра Гиндина. Отметим это особо, так как концерт имел, таким образом, также и познавательную, образовывающую миссию. Во втором отделении по-прежнему ошеломляющая, лучисто блещущая, вечно юная «Шехеразада» величайшего гения Н.А. Римского-Корсакова лишний раз заставила позабыть хоть на время все жизненные невзгоды и порадоваться возможности приобщения к этому чуду. Великолепное скрипичное соло рассказчицы Шехеразады, исполненное заслуженной артисткой России Ириной Смоляковой, заставило задуматься о том, что эту партию и должна играть именно женщина – это вносит какую-то особенную тонкую нить в ощущение музыки.

«А может быть, дирижёр был по случаю юбилея официально сдержан?» – спросит скептик. О, это уж точно нет! Народный артист России Михаил Щербаков – ярко озарённый музыкой дирижёр огромнейшего темперамента, вкуса, способности к переживанию и устремления доносить людям её величество классику. Без сомнения, это один из самых видных дирижёров современности, настоящий именно артист – он не отрабатывает на сцене, не «машет», а щедро творит, заражая своим восторгом от музыки и от дела, которым занят, и зал, и музыкантов.

«И что же на выходе? Наверное, вежливые хлопки?» – спросит скептик, усталый от Саврасова. Опять не дождётесь: концерт имел просто оглушительный успех, целых три биса, иногда даже казалось, что находишься на каком-то хорошем футбольном матче. Дирижёр на бисировании поворачивался к залу и объявлял с расстановкой: «Йоханнес[?] Брамс! Венгерский танец номер… пять!» И зал разражался замечательным восторгом предвкушения хорошей музыки, которая и исполнялась блистательно, с полной энергетикой и встречным восторгом музыкантов, с заслуженным «браво». С радостью думалось: как же всё-таки нужно такое искусство людям! Какое это здоровье душе человека во все эпохи и времена! И ведь оно совершенно не стареет – не дождётесь. Оркестр живёт уже 75 лет, с ним работали самые выдающиеся композиторы и исполнители России (артисты этого оркестра вошли в состав оркестра Большого театра, который исполнил под управлением Самуила Самосуда в Самаре в 1942 году знаменитую «Ленинградскую симфонию» Д. Шостаковича), он объездил весь мир и всю страну – и вот музыка, которую он играет (самая разная – от переложений рок-н-ролла до старой доброй классики и симфоний современных композиторов), по-прежнему нужна и нужна людям!

С симфоническим жанром современному чиновничеству, конечно, приходится возиться, решать много конкретных профессиональных, а не «распилочных», «отмывочных» и иных подобных вопросов. Как всякое серьёзное явление, она требует и серьёзного внимания. Это вам не какая-нибудь «попсовая» группа, где фонд зарплаты невелик, а доходы из кассы от хронически неразборчивого «пипла» стабильно высоки. Это не три блатных аккорда, а серьёзное академическое музицирование – а с ним одни проблемы из тех, которые сегодня так не любят, – фундаментальные. Ну, например: настоящих музыкантов надо учить играть, тут, как верно сказал баснописец, «надобно уменье». Симфонический оркестр ведь не синтезатор. И не просто учить, а долго: сначала музыкальная школа, затем училище, потом консерватория, иначе никак. Денег на всё это надо много. И не только на то, чтобы сначала выучить сто человек играть, а потом платить им зарплату. Надо же ещё и инструменты покупать. А знаете ли вы, что обыкновенный качественный гобой, тот самый, который играет известное соло в «Лебедином озере», сегодня стоит полмиллиона, а хороший фагот – миллион рублей? И на какие же средства купить их будущему духовику, особенно начинающему, на первых порах? Государство должно бы помочь, закупить партию инструментов хотя бы и в Китае, чтобы снизить цену на них оптовой закупкой, и распределить их по учебным заведениям. Но этого не происходит (грачи-то уже прилетели).

А надо ещё решать и вопросы акустики филармонических залов – а это вопросы не только высокопрофессиональные, но и материалоёмкие, так как особая обивка стульев и структура стен, задников сцены и портьер, создающих хорошую акустику, требуют больших средств и крайне аккуратного исполнения.

Отрадно, что Самарский оркестр оплачивается Министерством культуры области, всячески пропагандируется по радио и ТВ, славен в родном городе, украшая культуру современной России. И не коммерция – главная цель его существования, а просвещение, то есть прекрасное нести людям, ту самую красоту, которой, по обещанию классика, мир должен спастись. Репертуар академического музыкального коллектива не должен быть дидактичен, но при этом никогда не должен во всём ставиться и в зависимость от вкусов публики. Если бы в своё время Стасов и Балакирев подходили к составлению программ своих симфонических концертов (заметьте, в Бесплатной музыкальной школе, именно так она называлась) только с коммерческой точки зрения, то не знали бы мы сегодня ни Бородина, ни Мусоргского, ни упомянутого Римского-Корсакова, напомним: во времена Балакирева никому не известных петербургских музыкантов-самоучек. Не бывает академического искусства без поддержки государства.

Сегодня мы убеждаемся, что симфоническая звучность бессмертна. В кино ведь не обошлись без симфонического тембра, заменить его электрозвуком оказалось невозможно, все уважающие себя фильмы озвучены под оркестр. На концерте подумалось о том, что нужно больше писать композиторам и сегодня для симфонического оркестра без оглядки на Гайдна и Чайковского, это тембр нестареющий абсолютно – но музыки ясной, вещательной (время зауми прошло). Нужно вернуть мелодию в симфонический жанр, вспомнить, как говорил Георгий Свиридов, «об утраченной гармонии» (имеется в виду мирожизние, а не музыкальная наука). Без новой музыки такой жанр – как, собственно, и всякий другой – тускнеет. Отрадно, что оркестр играет свежую и яркую музыку современников-симфонистов – Сергея Слонимского, Андрея Эшпая, Родиона Щедрина, Глеба Мая, композиторов родной Самары и ещё многих современных композиторов.

…В зале под звуки лечащей душу музыки невольно подумалось: вот у нас в миру ради «высших» каких-то целей всё меняются так называемые эпохи: эпоха больших убийств, эпоха меньших убийств, теперь вот в середине Европы, в самом раю земном, долбят из дальнобойных пушек по жилым кварталам – и так далее. А тут, в этом зале, всё время одна только эпоха – Господа Бога… Потому что здесь постоянно служат ему прекрасной музыкой, творя в сердцах людей, невзирая ни на что, любовь и неся в жизнь красоту, которая должна всё-таки спасти мир. Задача нас, современников, – ни в коем случае не остановить, не прекратить эту эпоху. Чем и занимаются такие оркестры, как Самарский, творя и творя своих «Грачей», невзирая на «эпохи». Остаётся только щедро поблагодарить музыкантов за нашу слушательскую радость и, конечно, поздравить с почтенным юбилеем!

Теги: искусство , музыка