ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК

ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК

Быстрый и многоликий литературный процесс идет беспрерывно, механика его сложна, и порой трудно понять, за какие достоинства та или иная книга, худосочность которой видна невооруженным глазом, объявляется вдруг шедевром, а ее автор соответственно прославляется. Но безжалостное время всему дает свою справедливую оценку, и очередной шумный соискатель славы и литературного величия быстро и навсегда забывается.

Причина этого довольно проста. Всякое истинно художественное литературное произведение должно объективно исследовать те или иные социально-нравственные процессы, происходящие в обществе, в глубинах народных недр. Только тогда это литературное произведение будет полезно (а значит, и интересно) народу. Современники обнаружат в нем созвучность своим идеалам и чаяниям, а объясненные художником всегда противоречивые процессы и конфликты бытия помогут кому-то уточнить, а кому-то и просто найти свое место в жизни. Для последующих поколений такое произведение будет как бы памятью народной о прошлой, давно или недавно бурно шумевшей жизни, наследниками которой они являются. А помнить и понимать прошлое — значит отчетливо знать и понимать свое будущее и свое человеческое предназначение на земле. То есть истинно художественное произведение выполняет примерно одинаковую функцию по отношению к современникам и к потомкам. Потому-то оно и выдерживает испытание временем.

Но как объективно исследовать жизнь народную? Что для этого нужно, помимо умения мыслить образами и умения изображать эти образы на бумаге? Нужно глубочайшее знание этой самой народной жизни во всех ее бесконечных проявлениях, нужна самозабвенная и трепетная любовь к своему народу, нужно жить его нравственными идеалами и чаяниями. Тогда эти идеалы и чаяния неизбежно воплотятся в творениях художника, а сами творения, обогащенные бессмертными постижениями истины, будут всегда устремлены в будущее.

Великих художников рождает только великое время. Октябрьская революция, гражданская война, первые пятилетки вызвали к жизни таких художников, как В. Маяковский, Алексей Толстой, Михаил Шолохов. В этом же ряду и Леонид Максимович Леонов. Хотя он начал свою литературную деятельность, как и многие другие, еще до революции, именно она явилась для него, как и для других, «вторым рождением».

Родился Л. М. Леонов 31 мая 1899 года в Москве, в семье поэта-суриковца Максима Леоновича Леонова (Максим Горемыка). Детство прошло на калужской земле — в деревне Полухино — и в Москве. Еще в гимназии пробует будущий великий писатель свои силы в литературе — пишет стихи, рецензии на театральные постановки. Но подлинное призвание к литературе он обостренно ощутил в годы революции.

В 1920 году, вступив в ряды Красной Армии, он участвует в штурме Перекопа. Активно работает в армейских газетах «Бюллетень», «Красный боец», «Красный воин», пишет агитационные стихи, фельетоны. Тогда же он начал упорно работать над рассказами, и первый опубликованный в альманахе «Шиповник» рассказ «Бурыга» писатель считает началом своей литературной деятельности.

Проза и драматургия, публицистика и литературные статьи стали подлинной стихией творчества художника, открыли неповторимый и особенный мир, который по праву мы называем миром Леонида Леонова.

В нем запечатлено великое время революционных преобразований в стране, крутых переломов в ее нелегкой и прекрасной истории.

В повестях «Петушихинский пролом» (1922), «Конец мелкого человека» (1922), «Записки Ковякина» (1923) Леонид Леонов рассказал о «проломе» старой жизни под сокрушительным натиском революции. Уже в этих произведениях можно совершенно точно обнаружить неповторимость леоновского стиля, удивительное богатство живого русского языка.

Но подлинное признание, широкую известность принес Леониду Леонову первый его роман «Барсуки» (1924). С ним было связано освоение художником нового пласта истории и революции. В основу романа положены конфликты периода конца гражданской войны, когда в некоторых сельских районах России всколыхнулась волна мелкобуржуазной стихии, которую решили использовать эсеры и кулаки для борьбы с Советской властью. Оценивая этот роман, А. М. Горький говорил о его авторе: «Этот человек, несомненно, одна из больших надежд русской литературы». И пророческим словам Горького суждено было сбыться.

Это оказалось возможным потому, что художник стал не просто летописцем живой современности, которую творил и сам, но и глубоким исследователем ее во всю историческую глубину жизни народа.

Период нэпа нашел свое выражение в романе «Вор» (1925–1927), в котором Леонид Леонов показал не только будни жизни, но вынес страстный приговор мещанству. Люто ненавидя мещанское «мурло», он разит его в пьесах этих лет — «Унтиловск» и «Усмирение Бададошкина», в повести и пьесе «Провинциальная история», в целом ряде деревенских рассказов.

Когда начался великий штурм преобразований России на новых, социалистических началах, в трудовых буднях первых пятилеток, Леонид Леонов создает одно из выдающихся произведений — роман «Соть» (1929), который Горький оценил как «самое удачное вторжение подлинного искусства в подлинную действительность» и назвал удачным примером того, как художнику нужно пользоваться «материалом» сегодняшнего дня для создания памятника «текущему дню».

В 1930 году Л. Леонов вместе с бригадой писателей выехал в Туркмению. Результатом пребывания в этом самобытном краю нашей необъятной многонациональной Родины явилась повесть «Саранча» о так называемой «саранчовой войне» 1929 года.

Одновременно он пишет роман «Скутаревский», в котором раскрывает трудности перехода подлинно народной, демократической интеллигенции на сторону рабочего класса, революции, как это случилось с главным героем романа профессором-физиком Сергеем Скутаревским.

Вместе с углубленным проникновением в будни строительства новой жизни мужает сам талант художника, обретает ясность его идейно-политическая зрелость.

В беседе с корреспондентом одной из газет сам Л. Леонов так сказал об этом в 1930 году:

«Вы знаете, что я выходец из крестьянской семьи… в университет не попал. Естественно, что мне трудно было без руководства овладеть строгой философской теорией. Я, конечно, материалист. Овладение мировоззрением проходит красной нитью через все мое творчество. Там вы найдете ее извилины и перебои, промахи и ошибки, поскольку в самом творчестве росло мое собственное самосознание».

Именно это обогащенное самосознание художника позволило ему выйти к глубинным и широким обобщениям современной действительности в романах «Дорога на океан» (1936) и «Русский лес» (1953), составивших одну из ярких страниц советской классики. В них не только представлена вся сложность и противоречивость нашей жизни на протяжении целой эпохи, берущей начало в дореволюционное время и выходящей на стремнину современности, но и раскрыта философия ее, дан социологический анализ различных явлений общественной жизни, осмыслены корни идейной борьбы.

Леонид Леонов был бы велик и без «Русского леса». Но он был бы велик, не напиши он ничего другого, кроме «Русского леса». Этот роман бессмертен, ибо в нем писатель наиболее полно и концентрированно выразил те высочайшие нравственные идеалы и чаяния народа, чьим сыном и чьим художником он является. Никто до Леонова с таким мужеством и прямотой не показал и не развенчал «грацианщину» — это социально активное и воинствующее зло, угрожающее разлиться по всей планете, уничтожить все светлое, благородное, человеческое.

«Русский лес» помог и будет вечно помогать миллионам и миллионам людей разбираться «в пестрой путанице жизни», пробудил и постоянно будет пробуждать в каждом человеке его созидающую энергию и гражданскую активность, все самое светлое и самое благородное в душе.

Создание «Русского леса» — великий подвиг художника. Но дорога Леонида Леонова к «океану» романа «Русский лес» полна новыми выдающимися творческими свершениями, новыми открытиями на великом материке его художнического мира в своей высочайшей причастности к судьбе Родины-матери в годы Великой Отечественной войны.

Уже в пьесах «Половчанские сады» (1936–1938) и «Волк» (1938) звучит тревожная нота надвигающихся новых испытаний, которые действительно скоро обрушились огненным валом войны на нашу священную землю.

И сразу же мощный и суровый в своей вдохновенности голос Леонида Леонова зазвучал вместе с голосами боевых товарищей по литературе — Алексеем Толстым, М. Шолоховым, К. Фединым, А. Фадеевым, — «набатным колоколом» зовя к великой мести за поруганную землю, к борьбе за счастливую жизнь народа. Его статьи, очерки, повесть «Взятие Великошумска» (1944) составили боевой арсенал духа народа-мстителя и народа-победителя, о Победе которого так радостно и проникновенно сказал свое слово Леонид Леонов в статьях «Утро Победы» и «Полдень Победы»: «Слово русский звучит сегодня как освободитель на всех языках мира», — писал он.

Вдохновенным словом о несокрушимой мощи народа звучала пьеса «Нашествие» (1941–1942), которую писатель-патриот писал в затемненной Москве, в квартире с заклеенными крест-накрест стеклами окон, ощущая здесь, в сердце Родины, могучий пульс сражающегося народа, писал с неистребимой верой в тот самый «полдень Победы», который в конце концов пришел на свободную землю.

Художественный мир Леонида Леонова — это светлый мир истинного художника, живущего проблемами и заботами родного ему народа. И этот мир принадлежит не только русской советской литературе. Он — достояние мировой культуры, а сам его создатель — один из крупнейших художников современной мировой литературы.

Леонид Леонов близок и понятен всем, ибо в его произведениях подняты не только проблемы жизни народа в социалистической нови, но и такие большие, глобальные проблемы, как значение социалистического гуманизма, вдохновенное родство народов, отношение интеллигенции и крестьянства к социалистической революции, охране природных богатств, земли и т. д. В книгах Леонида Леонова воплощено великое время, обусловив само величие художника — нашего современника.