7.3. Сценарный план, как основа учебной телевизионной передачи

Основная часть экранных «провалов», телевизионных передач/роликов на профессиональный взгляд, связано, прежде всего, с исходной слабостью или отсутствием их литературной основы. Сценарий – это план, достаточно подробное описание будущего фильма/ролика. Формы написания сценария могут быть разными. Сжатая. Эмоциональная. Открытая. Сдержанная. Точная. Свободная. Объёмная развёрнутая

Сценарий является предварительным этапом творческой обработки изученного журналистом жизненного важного материала, который предусматривает возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных, словесных и технических средств выразительности. Для учебной телевизионной передачи сценарий, не начальный, а промежуточный этап работы над произведением.

7.3.1. Методы подготовки написания сценария

Сценарный план завершает период знакомства с материалом, его отбор, формулировку темы. В сценарии тесно взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и мысленное воплощение ее в будущее экранное произведение. Сценарий – литературно оформленная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения, это то, что должен увидеть зритель на экране. При написании сценария автор изучает действительность и мысленно воплощает её в будущее экранное произведение, которое выражается с использованием искусства слова. Главное это умение оформить сценарий так наглядно, чтобы в процессе экранного воплощения, кадрового сочетания не вызвать у зрителя отрицательного отношения к материалу сообщения.

В литературном сценарии варианте сценария раскрывается не только объект съёмки. Желательно, даже обязательно описывается интерьер помещения, погодные условия, пейзаж, нравственное и эмоциональное отношение автора к событиям, героям, судьбам, предметам. Все литературные сценарии пишутся в свободной и понятной для читателя, оператора и зрителя форме. Но, каждая строка, абзац должны указывать что и как в какой обстановке должно быть снято. Сценарная запись должна передавать не только замысел автора, но и предлагать пластическое, звуковое и монтажное решение эпизодов. В сценарии отражаются проблемы социальной психологии, социологии и других специальных технических и творческих дисциплин. В сценарии отражаются общие для всех видов и жанров понятия как стилистика, композиция и структура, образная система сценария, специфика закадрового текста.

Литературный сценарий произведения строится в соответствии с основными законами драматургии. Под драматургией подразумевается способ организации материала и приёмы динамизации зрительского интереса, а также приёмы, вызывающие зрительское, эмоциональное сопереживание. Сценарии публицистических, документальных, хроникальных фильмов/передач пишутся по тем же законам драматургии, что и игровые. Драматургия возникает там, где имеется противоречие, конфликт, а журналист при написании сценария должен достигнуть цельности, внутреннего драматургического единства.

В литературном сценарии есть и литературные и экранные черты, которые взаимосвязаны и неотделимы. Достоинства и недостатки сценария выявляются в процессе съёмки. Поэтому желательно, и даже в учебных целях, необходимо иметь запасной, второй вариант литературного сценария. В литературном сценарии содержится тема, идея, сюжет и фабула, язык, стиль, образная система.

В экранном сценарии содержится описание того, что предстоит снимать и показывать зрителю, язык образов. Учиться писать сценарии лучше всего у больших знаменитых писателей-классиков. Именно они умеют лаконично, выразительно, зримо в картине общих событий подробно прописать эпизод.

С написанием сценария начинается новый период работы журналиста – съёмочный. При работе над телевизионным планом сценария, следует знать язык, которым пользуются работники телевидения, чтобы ваши слова и наброски могли быть правильно поняты и воплощены в желаемое на экране.[22 , с. 199 -200]. Поиски формы воплощения жизненного материала в содержание публицистического сообщения являются основой работы журналиста над сценарием. Продолжительность работы над сценарием зависит от жанрового разнообразия публицистики, главное найти по своему замыслу адекватное драматургическое воплощение.

Сценарий, предназначенный для экранного воплощения не должен содержать многословных авторских отступлений на общие темы, которые не имеют прямого отношения к сюжету. В сценарии раскрываются талант, одарённость автора, его способность к образному мышлению. Именно в процессе написание сценария раскрывается одна из граней специфических особенности творчества журналиста. Цельность произведения проявляется в таких элементах драматургии, как тема, идея, композиция. Композиция помогает справиться с чисто техническими проблемами. Композиция кадра – отбор деталей и предметов и такая их расстановка в рамках кадра, которая позволяет максимально насытить кадр визуальной информацией и выразить основную мысль авторов. У слова композиция есть синонимы – архитектоника, конструкция, построение. Основными частями композиции сценария являются эпизоды и переходы между ними. Их взаимное расположение и взаимодействие и образует сюжет. [3 , с. 55–56]. Реальная композиция может быть достигнута либо движением камеры, либо работой объектива. В композиции кадра важны целостность, единство настроения, стиля и ритма изображения и происходящего в кадре действия. Композиция должна раскрыть единство темы и обозначить вопросы, на которые необходимо дать ответ. Последовательность и глубокий анализ тематического материала должны быть понятны зрителю. Независимо от типа композиции на картинной плоскости кадра имеется – сюжетно-композиционный центр, раскрывающий характеристики показываемого объекта.

В сценарии всё целое состоит из взаимного расположения составных структурированных единиц, имеет начало, середину, конец. В связи с тем, что экранное произведение необходимо укладывать в определённые временные рамки, его необходимо подразделять на сцены и эпизоды.

Типовой процесс работы над сценарным планом состоит из нескольких блоков. 1. Первое знакомство с жизнью объекта и героев. 2. Уточнение и конкретизация темы. 3. Обсуждение с заинтересованными лицами и написание заявки. 4. Уточняющее детальное исследование и выбор персонажей. 5. Собственно написание сценарного плана. 6. Согласование и утверждение сценарного плана.

Одна из типичных ошибок начинающих журналистов, при написании сценария, нет темпа и ритма произведения неточно сформулирована тема, которая развивает, мысли и проблемы. При подготовке сценария Вам необходимо чётко определить – о чём вы хотите написать сценарий. Тема это цель, предмет расследования, изображения, повествования, это пересечение личного интереса и общественного.

В сценарии должно быть описано движение человеческих тел, поступков, событий, движение мыслей, чувств. Каждый кадр содержит в себе какую-то определённую мысль, которая в единстве составных единиц образует целостную картину. Сухой, застывший сценарий, сделанный без чувств и души никому не нужен, зритель должен прочувствовать мысль и значение сюжета.

Замысел – это первое приближение к сюжету и основной идее произведения.

Сюжет это временная хронологическая последовательность событий, явлений, поступков персонажей в развёрнутой творческой матерее автора, о которых рассказывается в сценарном литературном произведении.

Фабула это те же события, явления и поступки, изложенные в последовательности, избранной автором, часто режиссёром/оператором.

В эпизоде общение между людьми может происходить в прямом диалоге, речь может быть также за кадром. Сценарная запись, как выразитель авторской позиции, должна давать изображение того, что должен увидеть оператор и в дальнейшем зритель на экране телевизора [3 , с. 140–160].

В любом варианте сценарист, предполагает какие вопросы будут заданы и какие ответы могут быть получены. В сценарных произведениях описывается и крупный и общий планы, фон, в единстве крупных и мелких деталей, фона. Оператору должно, быть понятно без каких либо дополнительных пояснений как этот эпизод лучше снять и донести до зрителя. Не надо заблуждаться, что оператор обязан видеть описываемое Вами точно также, он может совсем по иному представлять, и естественно снимать этот сюжет.

Некоторые элементы литературного произведения, из которых состоят любые сюжет и фабула, рассматриваются как естественная структурированная часть видео – телевизионного сценария.

1. Заявка. В заявке могут быть изложены подробно отдельные эпизоды, предыстория произведения, с объяснениями, что именно привлекло автора к данной теме. А также с учётом жанрового разнообразия рассказ от имени автора, героя, группы героев. 2. Экспозиция. Описание места съёмки, представление героев передачи. 3. Завязка. К примеру, это может быть специализация работы кафедры, начало работы кафедры. Взаимоотношения между сотрудниками кафедры, университета, студентами. 4. Кульминация это самый яркий, напряжённый момент в развитии мысли автора или событий, лежащих в основе произведения. Кульминация – столкновение точек зрения. Например, традиции и современность, преемственность различных школ, мастер классы. 5. Развязка-эпилог. Кульминация, самый яркий, напряженный этап в развитии события. Развязка или финальный эпизод завершает повествование о проблеме или событии, которые были рассмотрены.

Переход между эпизодами в сценарии – описание того изображения, которое должно соединять важные по мысли автора, но разнородные по содержанию эпизоды. Все эти и другие элементы должны присутствовать в сценарном литературном произведении. Именно взаиморасположение и взаимодействие основных частей литературного произведения образуют завязку, развитие событий, кульминацию и создают композицию.

После того, как вы отсняли намеченный сценарием материал, его необходимо просмотреть. Цель просмотра – оценка и утверждение или доработка отснятого материала. Просматривая материал необходимо ответить на ряд вопросов [24]. Видите ли вы на экране то, что запланировали в сценарии? Воплотилась ли ваша основная идея или получилось что-то иное? Какие эпизоды удались, а какие оказались не эффективными. Соответствует ли литературный сценарий, тому, что получилось фактически на экране. Имеется ли единство визуального и звукового ряда? Насколько необходим монтаж отснятого материала? Монтаж начинается в работе над черновой копией [34, с. 212–213], происходит селекция материала. На этой стадии необходимо решать вопросы о структуре, кульминации, темпе, ритме правильной взаимосвязи эпизодов, наиболее эффективном порядке. После просмотра отснятого материала и доброжелательного критического обсуждения, необходимо произвести отбор лучших кадров и при необходимости провести корректировку сценария.

7.3. 2. Пример – рекомендации подготовки сценарного проекта телевизионной учебной газеты

На телевизионных студиях сценарий, как правило, пишется в две колонки. Визуальное изображение – видео ряд. Звуковое – аудио сопровождение, текст, авторские комментарии.

Тема : знакомство потенциальных абитуриентов с кафедрой университета. Вариант 1. Экскурсионное обозрение.

Основные принципы написания сценария.

1. Первое знакомство с жизнью объекта и героев.

2. Конкретизация темы, проблемы, идеи на выбранном автором материале действительности.

3. Согласование с преподавателем рабочего варианта литературной заявки. Выбор метода написания сценария.

4. Уточнение темы варианта сценария, повторное тщательное изучение и переосмысливание новых факторов, которые войдут в сценарий.

5. Уточнение, что является первичным. А. Речевое звучание и шумы первичны, визуальная форма вторична. Б. Визуальная форма первична, звуковая форма вторична.

5. Окончательное написание сценарного варианта.

6. Согласование и утверждение представленного варианта сценария.

В созданной творческой студенческой группе, условная профессиональная специализация уже произведена. Общее время передачи до трёх минут.

Речевое звуковое сопровождение воспринимается не более 60–70 слов в минуту.

7. 3.3. Методические основы видеосъёмки учебной передачи

Правильный выбор метода видеосъемки представляет собой важнейшую составляющую записи аудиовизуальной информации. Процесс организации и проведения видеосъемки имеет чёткий набор правил. Продуманная и хорошо смонтированная программа должна состоять из чередования крупных и общих кадров. Каждый кадр должен быть хорошо подобран для исполнения своей функции. Главное это помочь аудитории увидеть, где происходит действие, что именно там происходит, понять это действие, увидеть все подробности и детали. Всё это делается с учетом содержания каждого кадра, подчиненного общей идее журналистского материала.

Если композиционно разделить экран по вертикали или по горизонтали на чётное количество частей, две или четыре, результат, как правило, получается скучным. Не всегда целесообразно, чтобы линия горизонта располагалась точно посередине экрана; существует правило «тройного деления», которое помогает строить композицию изображения в кадре. В соответствии с этим правилом, необходимо мысленно начертить на мониторе сетку, которая разделяет рамку крана по вертикали и по горизонтали на три равные части. После этого, теоретически, следует строить композицию кадров таким образом, чтобы главные объекты размещались по линиям этой сетки или на их пересечении. В действительности, на положение объектов в кадре влияют их размеры, форма, яркость, взаимодействие с фоном, относительная важность, и другие факторы. У профессионалов построение композиции кадров происходит почти инстинктивно, бессознательно, но с учётом правил и принципов.

В основном планы подразделяются на три вида – общий, средний и крупный. Более точно на шесть видов. 1. Дальний план – объект и окружающая его обстановка. 2. Общий – объект в полную величину. 3. Средний план – условно, человек до колен. 4. Поясной план – человек по пояс. 5. Крупный план – голова человека. 6. Макроплан – деталь, например, глаза, губы, нос.

Важнейшим элементом любого кадра является наличие даже минимально активного действия. В кадре репортажного материала, должна присутствовать жизнь. В плоскости динамических характеристик обычно выделяется четыре метода самостоятельных вида съёмок. 1. Статичный кадр. В кадре нет движения. Этот вид съёмки целесообразен в тех случаях, когда кадр содержит информацию, необходимую зрителю, которую он должен прочитать или таким образом передать его особое состояние. Но, кадр телевизионный это не фотография, несмотря на генетическую общность, это уже разные жанры визуальной информации. 2. Динамичный план. Жёстко стоящая камера, неизменное фокусное расстояние объектива, в кадре, естественное движение объектов. Наиболее предпочтительный вид съемки в репортажных жанрах. 3. Искусственный динамичный план. Эффект движения создается в результате панорамного движения или изменения фокусного расстояния объектива, отъезд-наезд на объект. Панорама кадра должна быть по смыслу законченной: начав движение от какого-то объекта, показ которого соответствует содержанию сюжета, камера должна остановиться на другом объекте аналогичного свойства. Например: от говорящего человека к слушающему человеку. 4. Комбинированный динамичный план. Комбинация реального и искусственного движения. Самое простое – сопровождение камерой движущегося объекта. Если в кадре сразу несколько объектов, общее впечатление будет изменяться в зависимости от размеров и яркости каждого из них. Важны именно относительные размеры в кадре.

Секрет удачного баланса изображения в кадре, состоит в том, чтобы избегать монотонных и повторяющихся композиций. Неудачные композиции поучаются, когда неопытные журналисты-операторы обязательно хотят поместить главный объект съёмки в центр плана. Необходимо стремиться к равновесию всех объектов, попавших в кадр, варьируя их композицию и учитывая их пропорции и относительную яркость.

Кадры, снятые крупным планом, позволяют дополнительно выделить объект. Однако при этом необходимо позаботиться о том, чтобы этот объект на экране не оказался слишком крупным, иначе он будет производить подавляющее впечатление. Кадры, снятые крупным планом, часто утрачивают реальный масштаб и заставляют зрителей забывать о настоящих размерах и пропорциях увеличенного пространства. Если смотреть на какой-нибудь объект сверху вниз, то он кажется не таким внушительным, как при взгляде на него снизу вверх. Даже небольшое смещение камеры вверх или вниз от уровня глаз способно изменить впечатление от объекта съёмки. В большинстве вариантов при съёмке под очень острым вертикальным углом эффект получается излишне драматичным, происходит переизбыток экспрессии.

При недостаточно хорошо выбранной «точке зрения» для камер, легко может нарушиться представление зрителя о направлении движения и пространственных соотношений объектов в кадре. Зритель, увидев, какой-то персонаж с левой стороны экрана, в следующем кадре обнаруживает его справа, это «сбивает», поэтому необходимо провести между двумя объектами или вдоль направления движения объекта съёмки воображаемую условную осевую линию. В процессе съёмки можно пересекать условную осевую линию при непрерывной съёмке с движения. Можно также, вести съёмку вдоль линии, можно изменить направление самой условной оси, изменив расположение людей в кадре. При съёмке репортажа одной камерой желательно не забывать методически рекомендованных правил работы на съёмочной площадке.

В методике создания правильно и адекватно воспринимаемого зрителем изображения на картинной плоскости важное значение имеет понятие кадр. Кадр – это видимое изображение части пространства, заключенное в рамках экрана. Но, телевизионное действие имеет и пространственные, и временные характеристики. Поэтому кадр, это и длительность пребывания изображения на экране. Кадром называют также часть телевизионного произведения, снятую в отрезок времени непрерывной работы камеры. В сочетании с временными условиями кадр может быть длинным, или коротким – микрокадр.

Молодые неопытные журналисты иногда смешивают понятие «план» и «кадр». План это масштаб изображения, характеристика кадра. Понятие «план» выражает степень величины объекта съемки. План зависит от расстояния между объективом видеокамеры и объектом съемки, фокусного расстояния объектива, которое регулируется трансфокатором (зум) видеокамеры.

Метод и условия композиционного равновесия помогает создать схему рисунка, правильно заполнить картинную плоскость, определить, какая именно часть сюжета, какая фигура в группе или деталь пейзажа должна выступать как главная при общем выразительном и завершенном распределении материала в пределах поля кадрового окна. Выразительность и завершенность телевизионного материала тесно связаны с условным понятием «композиционное равновесие», где правильно найденное соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины. Равновесие, как и все другие изобразительные средства, и приемы в искусстве, используется для развития сюжета, показывает смысловую роль, конструктивный, декоративный, дающий внешний, чисто изобразительный эффект. Равновесие может быть двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического смыслового центра. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа.

При неформальном равновесии элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности расположены на разных расстояниях от оптического центра.

Композиция может быть уравновешенная или неуравновешенная. При уравновешенной композиции объект съёмки расположен по центру изображения. Развивающееся движение в кадре, тоже способствует уравновешиванию композиции. Правда, иногда, в целях достижения определенного выразительного изобразительного эффекта, принцип создания равновесия автор сознательно нарушает. В неуравновешенной композиции на первый план выходят геометрические характеристики снимаемых объектов и ситуация, в которой они сняты. Применение неуравновешенной композиции может быть хорошо продуманным приемом организации кадра, с помощью которого репортер добивается определенного зрительного эффекта.

Композиция может быть: открытая; закрытая; статичная; динамическая. При открытой (разомкнутой) композиции – взгляд зрителя «уходит» из плоскости снимка, и преобладают центробежно-направленные оси, что предполагает динамику. Таким образом создается эффект фрагмента события, разворачивающегося на больших пространствах, и не вмещающего в прямоугольник кадра. К этой форме рисунка нередко прибегают, снимая репортажные сюжеты. При закрытой (замкнутой) композиции взгляд «движется» в плоскости окружности, центростремительные силы притягивают внимание зрителя к центру, или к другой точке, главные композиционные линии в ней, как бы замыкаются в самой картинной плоскости, не выходя за её пределы. При динамической композиции превалируют композиционные оси, которые пересекаются под острыми углами, образуя диагонали, так же иногда встречаются круги и овалы. Только придерживаясь методических рекомендаций композиционного построения видеосюжета можно снять хорошую, грамотно литературно и технически подготовленную телевизионную передачу.

7.3.4. Виды, назначение и методы проведения монтажа

Функциональное назначение монтажа заключается в комплексном использовании технических приемов, при помощи которых соединяются два разрозненных фрагмента в единое целое. При этом создается иллюзия достоверности происходящего и в пространстве и во времени, что позволяет зрителю воспринимать образ действительности и характеры персонажей как реальность, верить в художественный вымысел.

При помощи монтажа происходят. 1. Разбивка действия на фрагменты – показ части вместо целого, происходит усиления воздействия, создаётся динамики развития действия. 2. При соединении различных эпизодов воссоздается логика развития сюжета, его последовательность и возникает зримый целостный образ. 3. Создание особого экранного времени и экранного пространства, которое может совпадать с реальными координатами времени и пространства, а может быть и условным.

Монтаж фиксирует. 1. Точную длительность прослеживания явлений с точки зрения, как героев, так и авторов. 2. Последовательность точек показа, их столкновения и взаимосвязи, которые отражают отношение к прослеживаемому явлению, к героям, их взаимоотношениям.

Монтаж (от фр. montage – сборка) – это особая система смысловых, аудиовизуальных и ритмических соотношений отдельных кадров, их формальное и смысловое сочетание и сопоставление. Самостоятельно журналисты монтажом, занимаются со специалистами – монтажными операторами. Подробно о значении монтажа телевизионных передач можно подробно узнать из работ [33 ,36,20,4 ], Поэтому в этом разделе дадим только краткую обзорную информацию о методах и видах монтажа. В практической редакционной деятельности используется: монтаж как технический прием; монтаж как художественная форма творческого мышления; монтажное восприятие экранного произведения в целом;

Метод линейного, или аналогового монтажа представляет собой последовательное соподчинение монтажных планов. По существу такой вид монтажа является электронной склейкой. При помощи оперативной электронной склейки и вставки можно вести прямые передачи из стационарной студии или передвижной телевизионной станции. Можно также осуществлять монтаж видеопрограмм, видеосюжетов и видеофильмов.

Метод нелинейного (компьютерного) монтажа ближе к киномонтажу, так как при этом методе первую очередь создаются так называемые клипы. Происходит, сортировка в отдельные «папки» и присваивание, им ярлыков, называя их либо по содержанию, либо по ключевым словам. При этом расширяются возможности трансформации изображения. Можно изменить крупность и направление монтажного плана, а также, использовать различные спецэффекты. При помощи компьютерной графики можно создать несуществующее в природе «творение», которое воспринимается как реальное, объёмное, имеющее свое колористическое решение. Возможности нелинейного монтажа создали новое направление – мультимедиа, которое довольно быстро переросло в целую индустрию развлечений, обучения, рекламы. Трёхмерное пространство за счёт применения методов современных высоких технологий обрело новую объёмную глубину, оно бесконечно и многослойно, условно и узнаваемо.

В практической телевизионной деятельности используются два типа монтажа. 1. Внутрикадровый. 2. Между кадровый.

Внутрикадровый монтаж – это построение единого выразительного пространства-времени кадра при помощи ракурсной съёмки, с применением объективов разного фокусного расстояния. Такой монтаж организует зрелище в единое целое внутри одного кадра, так как объединяет общее впечатление от композиции кадра, действие объектов съемки и авторскую интерпретацию происходящего на экране, подчеркивая взаимосвязь – синтез между выразительными средствами данного кадра.

Между кадровый монтаж – сочетание, склейка, двух рядом стоящих кадров, подчиненных единой авторской идее, раскрытию смысла, содержанию, их взаимодействию между собой. Между кадровый монтаж используется для создания единого монтажного решения телевизионного или кинематографического произведения.

По видам монтаж может быть. 1. Повествовательный, или однолинейный. 2.Параллельный. 3. Ассоциативно-образный и как его подвид – дистанционный.

Повествовательный – наиболее распространенный вид монтажа – предполагает разбивку сцены, монтажного кадра на отдельные последовательно соединенные элементы (планы, ракурсы), объединенные причинно-следственными связями, развитием сюжета или его авторской трактовкой.

Параллельным монтажом называется такое чередование сюжетно незаконченных действий, которые происходят в разных местах, но в одно и то же время. Однако этот тип монтажа также предполагает возможность мысленного соединения в сознании зрителя действий вопреки временной и пространственной «разорванности» течения событий. Действия могут протекать одновременно в реальном пространстве, или одно действие протекает в реальной жизни, а параллельное – в воображении героя и т. д.

Параллельный монтаж используется для сопоставления драматических линий, характеров, событий, идей, а также для характеристики социальных контрастов, выявления сходства или взаимосвязи различных событий. При параллельном монтаже всегда возникает условное время, где осуществляется сочетание субъективного, личностного времени героя и объективного, построенного на втором действии или событии, которое может повлиять на судьбу основного героя, а герой может и остаться в своем времени и пространстве. И условное двуединое пространство: в одном может происходить реальное действие, а другое будет фоном для усиления переживания героя или его действий, которое связано непосредственно с ним.

Существуют два способа параллельного монтажа, которые используются как вместе, так и по отдельности. 1. Монтаж единичных коротких планов или построенных на ритмическом контрапункте. 2. Монтаж кадров, построенных по принципу глубинной мизансцены – способ доведения до зрителя чувства одновременно с текстом.

Параллельный монтаж применяется: – когда обе понятийные линии дополняют друг друга. При этом сюжет строится на развитии обеих; когда развитие сюжета первой линии неизменно, а вторая варьирует реакции, вызванные событиями первой; когда персонажи обеих линий не знают, что происходит с другими персонажами, и только зритель располагает всей информацией; когда в обоих случаях на экране дается неполная информация. При этом зритель пребывает в неведении, а персонажи осведомлены обо всем.

В телевизионной практике часто параллельный монтаж применяется при работе многокамерным методом съёмки, подчёркивая множественность одномоментных действий, происходящих в разных пространствах, например, соревнования по спортивной гимнастике, прямые включения, народные празднества и т. д.

Ассоциативно-образный монтаж характеризуется тем, что связь между кадрами носит условный, умозрительный характер. В основное действие вставляются дополнительные кадры, которые приобретают значение сравнений, символов, метафор, или вполне реальные, но изменяющие смысл происходящего, раскрывающие его внутренние связи. Детали трактуются таким образом, что им придается особый, неожиданный смысл. Ритмическое чередование кадров помогает не только создать определенное эмоциональное настроение, но и добиться поэтического осмысления кадров. Ассоциативный монтаж – это всегда экспрессия, некий комментарий (авторский или от лица героя), некое образное материализованное воплощение нематериальных ощущений. Важнейшим элементом ассоциативного монтажа является метафора. В экранных искусствах чаще всего используются метафоры, которые рождаются на контрастах двух изображений. Метафора возникает только при столкновении двух кадров, а символы – внутри кадра.

Монтаж является организующим началом, одним из ведущих средств экранной выразительности, развиваясь, он создает предпосылки к дальнейшим поискам, как новых образных структур, так и средств управления зрительских вниманием.