Охота на шедевры

Охота на шедевры

Ирина Осипова

К концу антикварно-ярмарочного сезона стало ясно: русские коллекционеры по-прежнему готовы платить любые деньги за лучшие вещи русских художников и постепенно переключаются на старых мастеров

Антонис Ван Дейк «Портрет Франсуа Ланглуа в образе савояра»

Fergus Hall Master Paintings

В середине июля аукционная и ярмарочная жизнь и в России, и в мире постепенно затихает — аукционные дома проводят последние торги, и до середины сентября арт-рынок замирает. Сезон 2012/13 выдался жарким и, без сомнения, удачным, причем практически для всех разделов рынка. В Женеве Sotheby’s с успехом распродал коллекцию украшений Джины Лоллобриджиды, зафиксировав новый рекорд для жемчужных сережек — крупные морские жемчужины в бриллиантовом обрамлении, когда-то принадлежавшие Габсбургам, были проданы за 2,39 млн долларов. В Нью-Йорке в середине мая три аукционных дома — Sotheby’s, Christie’s и Phillips — наторговали современным и послевоенным искусством на 1,1 млрд долларов, при этом вечерний аукцион Christie’s, на котором предлагались главные топ-лоты, стал самым удачным в мировой истории и принес дому 495 млн долларов. А список самых дорогих картин русских художников пополнился сразу несколькими названиями.

Наши в Лондоне

Традиционная «русская неделя» в Лондоне, которая для отечественного рынка является определяющей и на которой усилиями четырех аукционных домов собирается все лучшее, что есть в частных домах Европы и Америки, была богата на сенсации. Казалось бы, русский рынок заметно вымывается, шедевры оседают в коллекциях, и аукционным домам все сложнее поддерживать должный уровень. Это видно и по каталогам лондонских торгов, и по тому, как Sotheby’s и Christie’s урезали нью-йоркские аукционы, оставив там только прикладное искусство и сосредоточив живопись и графику в Лондоне, да и по Российскому антикварному салону, который не часто радует раритетами. Поэтому каждая работа, обладающая внешними достоинствами или интересным провенансом, становится на вес золота — коллекционеры знают, что аналог появится на рынке нескоро или не появится вовсе. Отсюда отчаянная борьба ставок и как следствие — высокие цены.

«Натюрморт с фруктами» Ильи Машкова у Christie’s сражал если не красотой, то размерами и провенансом — картину показывали на первой выставке художественного объединения «Бубновый валет» в декабре 1910 года, так что 4,76 млн фунтов за нее — ожидаемый результат. Но главным «героем» стало полотно Николая Рериха «Труды Богоматери», написанное на сюжет из апокрифического Евангелия. Картина необычна для художника-мистика, увлеченного восточной философией. Два ее варианта-повторения хранятся в музеях, сама же она долгое время считалась утраченной. Беспрецедентный случай — еще до начала торгов продававший «Труды Богоматери» дом Bonhams, очевидно, наблюдая за реакцией потенциальных покупателей, дважды повышал эстимейт лота, но результат все равно превзошел ожидания. Торги начались с 600 тыс. фунтов стерлингов, и за считаные минуты цена выросла до 7 млн, что вместе с комиссией аукционного дома составило 7,88 млн фунтов (12,1 млн долларов) — новый рекорд для картины русского художника, проданной на аукционе.

Помимо неизменной готовности платить любые деньги за очевидные шедевры есть на русском рынке и другие положительные тенденции. Например, коллекционеры научились ценить графику. На торгах Sotheby’s выполненный гуашью «Портрет Анны Ахматовой» кисти Юрия Анненкова ушел за 902,5 тыс. фунтов. А полгода назад его же карандашный «Портрет Всеволода Мейерхольда» был продан за 1,05 млн фунтов при эстимейте 30–50 тыс. — неслыханный скачок для рисунка, объяснимый качеством и хрестоматийностью образов.

«Труды Богоматери» Николая Рериха — новый рекордсмен русского рынка

Bonhams

Кроме того, на последних торгах хорошо продавались и недорогие работы. Средний сегмент рынка — «мертвая зона», на которую часто жалуются галеристы. Вещи стоимостью от 10 до 100 тыс. долларов больше подходят для украшения интерьера, чем для серьезных инвестиций. К тому же русские коллекционеры воспитаны на шедеврах — с детства знакомство с искусством состояло не в изучении семейных собраний в родительском доме, а в посещении Третьяковской галереи или Русского музея, и собирательским ориентиром становились именно музеи. Отчасти из-за этого в 1990-е годы, когда начался новый виток собирательства, появилось так много подделок — бешеный спрос исключительно на музейные полотна, которым неоткуда было взяться на рынке, диктовал предложение и искушал фальсификаторов. Экономический кризис особенно сильно ударил по среднему сегменту, но постепенно ситуация исправляется. Примером могут служить работы не самой знаменитой, но талантливой художницы эпохи модерна Марии Якунчиковой. Главному эксперту Christie’s Алексею Тизенгаузену удалось отыскать наследие Якунчиковой еще десять лет назад, но тогда коллекционеры не проявили интереса к работам — всем были нужны «первые имена». Однако последние несколько лет каждый аукцион Christie’s открывается небольшим сетом из работ Марии Якунчиковой, и они всегда находят покупателей. Цены на меланхолические пейзажи и зарисовки, характерные для художников круга «Мира искусства», невысоки. На последних торгах живопись и графика стоили от 4 до 20 тыс. фунтов, а максимальная цена — 98 тыс. фунтов — была заплачена за лоскутное панно, выполненное по рисунку Якунчиковой для Всемирной выставки в Париже в 1900 году.

Вечная классика

По данным Sotheby’s, на последнем аукционе старых мастеров, прошедшем в Лондоне в начале июля, почти треть работ на вечерних (то есть более дорогих) торгах ушла русским покупателям. За прошлый год количество русских участников в ключевых международных торгах (аукционы импрессионистов, современного искусства и старых мастеров) выросло на 25%. Этот интерес легко объясним. Старые мастера (традиционно на аукционах к ним относят европейских художников, работавших с XV до начала XIX века) — «голубые фишки» арт-рынка. Что бы ни происходило в мировой экономике и как бы ни колебались курсы валют, Рафаэль останется Рафаэлем, и его значимость для истории искусства непоколебима, а цены медленно, но верно идут вверх. В отличие от современного искусства старые мастера не подходят для спекуляций и быстрого получения прибыли, но для сохранения капитала лучшего объекта не найти. Подтверждением служит и тот факт, что даже в разгар кризиса, когда застопорились продажи на всех аукционах, только старые мастера по-прежнему устанавливали рекорды.

Топ-лотом июльской недели старых мастеров стало полотно Эль Греко «Молитва святого Доминика», ушедшее за 9,2 млн фунтов. Однако не менее привлекательные работы в это же время можно было найти в лондонских галереях. Пятый год подряд в начале июля в Лондоне проходит Неделя живописи мастеров — событие, совмещающее ярмарочный ассортимент и галерейную приватность. В неделе участвуют 20 галерей, расположенных в одном районе Лондона в шаговой доступности друг от друга и от основных аукционных домов. Их географию так и определяют — между Christie’s и Bonhams, так что у покупателей, особенно приехавших из других городов и стран, есть возможность осмотреть сразу и предаукционные выставки, и галерейные экспозиции. Один из организаторов Недели живописи мастеров, владелец галереи Colnaghi Конрад Бернхеймер, признался: антикварный бизнес так устроен, что коллекционеры не всегда комфортно себя чувствуют, приходя в новую для них галерею (эта проблема актуальна и для Москвы), а специально организованное событие облегчает процесс знакомства. Кроме того, концентрация качественных работ в одно время в одной точке привлекает музеи, у которых есть ресурсы для пополнения коллекций. Так, в эти дни в галереях были замечены эксперты из музеев и частных фондов Вашингтона, Нью-Йорка, Кливленда, а также Женевы и других европейских городов. И хотя процесс покупки картины музеем гораздо более бюрократизирован и долог, чем проведение сделки с частным лицом, для галерей это особая честь и знак качества их работы.

А музеям действительно было из чего выбирать. Рубенс, Хальс, Брейгель, Гварди, Рейнольдс — прогулка по галереям во время Недели живописи мастеров, параллельно с которой проходит еще и Неделя графики и скульптуры, способна шокировать количеством известных имен и качеством представленных работ. Главным объектом притяжения в этом году была «Венера» Лукаса Кранаха Старшего в галерее Colnaghi. Написанная в 1531 году, она вписывается в ряд обнаженных женских образов Кранаха, большинство которых давно осели в музейных коллекциях. Эта картина находилась в частном бельгийском собрании и с середины XIX века не меняла владельцев. Античная богиня любви и красоты, Венера выделяется на черном фоне, словно миниатюрная статуэтка. Вытянутая фигура изображена в сложной позе, словно танцующая нимфа, а легкий газовый шарф в ее руках не прикрывает, но подчеркивает наготу. Тончайшая живопись ставит ее в один ряд с самыми совершенными образцами немецкого Ренессанса. Ближайшие аналоги этой работы хранятся в Штеделевском художественном институте во Франкфурте и Музее истории искусств в Вене и изначально были заказаны для княжеских кунсткамер среди драгоценностей и раритетов.

Еще одна уникальная работа — «Портрет Франсуа Ланглуа в образе савояра» Антониса Ван Дейка в галерее Fergus Hall Master Paintings. С картиной связана почти детективная история. Ван Дейк, фламандец по рождению, подвизавшийся при английском дворе, написал два варианта этого портрета, один из которых хранится в Лондонской национальной галерее и входит в число лучших работ художника. Моделью для портрета послужил друг Ван Дейка Франсуа Ланглуа, французский гравер, издатель и к тому же талантливый арт-дилер, поставлявший картины Карлу I и герцогу Бэкингему (тому самому, к которому ездили мушкетеры Дюма за подвесками французской королевы). Страстный любитель музыки Ланглуа изображен в образе савояра, или странствующего музыканта, с небольшой изящной волынкой, популярной среди французских и английских аристократов. Вариант портрета, который Ван Дейк оставил у себя, со временем попал в Национальную галерею. Вторая же версия, сходная по общей композиции, но доработанная в отдельных деталях, досталась модели и, неоднократно сменив владельцев, пропала из виду. Галерея купила портрет на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, где картина шла с авторством не самого Ван Дейка, а его мастерской и была оценена в смешные для нее 80–120 тыс. долларов. После небольшой борьбы полотно было продано за 338,5 тысяч, притом что нынешняя цена с подтвержденным авторством знаменитого художника составляет около 2 млн фунтов, и работой уже заинтересовались два европейских музея.

Эль Греко «Молитва святого Доминика»

Sotheby’s

Был на неделе и русский след. В галерее Deborah Gage, например, обнаружился поднос с эгломизе (сложная техника силуэтного рисунка из золотой фольги на стекле или зеркале), изображающей Великого князя Павла Петровича, играющего на клавикорде, и его жену Марию Федоровну. Выполненный немецким мастером, он был оценен в 18 тыс. фунтов.

Примечательно, что параллельно с Неделей живописи мастеров в Лондоне проходила ярмарка Masterpiece, не слишком богатая старой живописью, но представляющая немало достойных образцов современной живописи и дизайна, а также предметов прикладного искусства (вроде стального портсигара Фаберже у нью-йоркской галереи A La Vieille Russie, принадлежавшего Яну Флемингу и, разумеется, доставшегося Джеймсу Бонду в одной из серий). Однако, по словам участников, результаты продаж на ярмарке оказались хуже. Все-таки настоящие шедевры коллекционеры предпочитают покупать в приватной обстановке, соблюдая анонимность.

Домашние торги

На внутреннем российском рынке в минувшем сезоне тоже наметилось некоторое оживление. По данным аналитического портала Artinvestment, общий оборот российских аукционов живописи и графики в первой половине 2013 года превысил 338 млн рублей — копейки в мировом масштабе, один аукцион импрессионистов, как правило, приносит больший доход, но неплохо для молодого — аукционный бизнес все еще находится у нас на начальной стадии развития — рынка. Среди заметных удач сезона две продажи — пастели Константина Юона «Рыночная площадь в Угличе» за 87,4 млн рублей на торгах недавно открывшегося дома «Русская эмаль» и небольшой, но характерной работы Василия Поленова «Мальчик из Каира» (7,16 млн рублей) на торгах старожилов рынка компании «Магнум Арс».

Но самым успешным оказался первый аукцион Vladey, организованный в мае известным галеристом Владимиром Овчаренко для продвижения современных российских художников. Шаг это смелый — к отечественному современному искусству настороженно относятся даже опытные аукционисты (Christie’s не продает его совсем, а Sotheby’s мог похвастаться успешными торгами только на пике рынка в 2006–2008 годах), но затея оказалась удачной. Качественная коллекция, включающая работы и живых классиков, и молодых художников, умеренные цены и приглашенные коллекционеры сделали свое дело — на торгах было продано 75% лотов на 582 тыс. евро. Однако станет ли этот успех постоянным, прогнозировать сложно.