Олег Бородкин __

ЭТО БЫЛО В ДНИ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ. Два ученика Ленинградского хореографического училища, добыв где-то лодку, пытались бежать на фронт. Но беглецы были пойманы и возвращены к балетным станкам. Одним из тех смельчаков был Юрий Григорович. С таких мальчишеских подвигов он начинал, прежде чем перейти к творческому подвижничеству, принесшему ему славу великого хореографа ХХ века.

"С Григоровичем интересно работать, потому что он — настоящий художник, и его поиск будит мысль, зажигает исполнителей", — так писала Галина Уланова, репетитор всех балетов Юрий Николаевича, шедших на сцене Большого театра.

"Григоровича-хореографа может превзойти только сам Григорович", — так пишет англичанка Мэри Кларк, главный редактор самого авторитетного в мире балетного журнала "Дансинг таймс".

При имени Юрия Григоровича невольно возникают перед мысленным взором "кадры" из его спектаклей. В бесстрашном светоносном полете, устремленном в бессмертие, — Спартак; Иван Грозный, в последнем яростном усилии собирающий воедино колокольные канаты — символические сирены русского государства... Или же: три фигуры, высвеченные на темной сцене узкими лучами света, — Ферхад, Ширин, Мехменэ Бану, их неслышные, но пронзающие сердце пластические "размышления" о личном счастье и высшем служении долгу перед людьми... Балеты Григоровича. Эпоха Григоровича. Она охватывает всю вторую половину ХХ века и продолжается сейчас, в веке XXI.

А начиналось все в 1957 году. С "Каменного цветка" — первого балета Григоровича на большой сцене — Ленинградского театра имени Кирова. Тогда сразу из начинающих он вышел в лидеры хореографического искусства. Постановка стала поворотным моментом не только в его собственной судьбе, но и в целой судьбе русского балета. Вот что написал тогда Дмитрий Шостакович: "Все лучшее из области традиций и современных средств — предстает в этой постановке в форме яркой и убедительной. Здесь торжествует танец. Все выражено, все рассказано его богатейшим языком... Вот это удача знаменательная". Этими словами "все выражено танцем" — определена новизна. Новизна принципиальная. Именно с премьеры "Каменного цветка" ведется отсчет нового этапа хореографического театра, когда в прошлое отступают спектакли с преобладанием пантомимы бытового правдоподобия, схематичных однозначных героев.

Некогда, в 30-40-е годы, утвердилась подобная эстетика как единственная в отечественном балете. Она принесла балетным спектаклям серьезные темы и сюжеты, опираясь на первоклассную литературу, крепкую режиссерскую логичность действия. Но произошло переувлечение литературностью, а балет — искусство музыкальное; переувлечение пантомимой в угоду ложно понятой реалистичности, а главное средство выразительности балета — танец. Танец же тут в конечном итоге оказался на втором плане, появляясь лишь, согласно житейской правде, на свадьбах, праздниках и тому подобных моментах. В прессе стали раздаваться голоса ведущих артистов: когда же нам танцевать?!

"Каменный цветок" Григоровича вывел из тупика. Молодой балетмейстер показал образец целиком танцевального спектакля, утвердив, что танец в сравнении с пантомимой имеет во сто крат большую метафорично-поэтическую содержательность и глубину. История приключений мастера-камнереза Данилы предстала тут, как поэма об исканиях художника, о радости и муках творчества, как вечная погоня за вечно ускользающим совершенством мастерства.

Танец (не пантомима, как раньше) двигал действие, танец воплощал конкретные события и содержал образную многозначность, ведущую к обобщениям. Драматургия, прежде подчиненная литературному сценарию в ущерб музыке, стала у Григоровича, не утеряв своей силы, явлением подлинно хореографическим. Дебют балетмейстера представил русскую тему в фольклорном плане (в основе — известный сказ Павла Бажова), что, как ни странно, было весьма редким в отечественной хореографии. Танец классический и характерный с русскими народными элементами органично сочетались, но царил, удивлял многоликостью классический — в кордебалете и в партиях главных героев: Данилы, Катерины, Медной горы Хозяйки.

Разные, непохожие спектакли созданы гением хореографа. В дни последних, проводимых Григоровичем, гастролей Большого театра в Англии, знаменитый балетовед Клемент Крисп, восхищаясь творчеством и руководством Юрия Николаевича, написал: "...это великий человек, и это — великая труппа". Добавлю: независимо, где идут его постановки, существует театр Григоровича, как международное явление искусства. Театр — мощный, многокрасочный и монолитный по своим принципам. Театр большого стиля, где главенствует классический танец. Почему именно классический?

Юрий ГРИГОРОВИЧ. В балетном мире, как и в любом виде искусства, идут поиски, возникают новые направления, новые стили... Одним суждено развиваться дальше, другие, возможно, останутся лишь экспериментом. Третьи, не сохранившись самостоятельно, как элемент войдут в круг других искусств. Жизнь покажет. Жизнь идет.

Все естественно. Все важно и нужно видеть, знать, чтобы потом идти своим путем. Так я думаю. Каждый выбирает то, что ему близко, что по душе, что соответствует его миропониманию.

Я — приверженец классического танца. Вся моя биография объясняет это. Родился в России, в Ленинграде-Петербурге, цитадели классического балета. Учился в школе, где еще преподавали сподвижники Мариуса Петипа, Льва Иванова. Одним из моих педагогов был Александр Викторович Ширяев, который ставил отдельные номера в балетах Петипа. Училищем руководила Агриппина Яковлевна Ваганова, чья методика классического танца используется во всем мире. Начал танцевать в Кировском-Мариинском театре, где поставлены были шедевры классики, танцевать которые считается престижным во всем мире. Руководил балетной труппой в мое время Федор Васильевич Лопухов, также танцевавший еще при Петипа и Иванове. Талантливейший балетмейстер, энциклопедических знаний и культуры человек. Его считаю своим духовным учителем в балетмейстерском творчестве.

— Это ваши глубочайшие корни, прекрасный фундамент, ваша преданность балетным родителям. А собственно классический танец — чем для вас привлекателен?

ГРИГОРОВИЧ. Сколько существует классический танец? Он возник в XVI веке и жив по сей день. Иные, гораздо более поздние, направления исчезли, а он жив. Оказалось: это самая жизнеспособная танцевальная система. Как до сих пор начинается день артистов балета у нас в Большом театре, в Париже — в Гранд-опера, в Англии — в Ковент-Гарден, в США — в "Нью-Йорк Сити Балет", в Датском Королевском балете и так далее? С классического экзерсиза. Потом можно вдигаться, куда угодно: вправо, влево, вперед и даже немного впереди прогресса. Артист, танцующий "Лебединое озеро" или, скажем, "Спящую красавицу", сможет исполнить балет в любом стиле, любого направления — модерн, джаз, свободный танец... А вот кто не прошел школу классики, эти спектакли уже не одолеет, хотя вполне сможет танцевать нечто современное, конечно, тоже при определенных способностях.

Думаю, неправомерно противопоставлять классический танец и современный. Не раз об этом говорили и мои коллеги на симпозиумах, фестивалях, при личных встречах. Есть неточность в этом определении — современный. Классический танец всегда остается современным. Это — не мертвая латынь, не догматическая застылость. Он органично прививает к себе новые элементы, которые появляются в различных опытах на балетной сцене, на эстраде, в спорте, в бытовой пластике, наконец. Она ведь тоже меняется. XIX или XX века — пластика бытовая различается. У людей иная походка, иная осанка, иные жесты... Гибкость классики в восприятии пластического мира и есть залог ее долголетия и универсальности. Классический танец был романтическим, был классицистским, академическим, был импрессионистским... И сегодня это — неоклассика. Достаточно сравнить, к примеру, "Спящую красавицу" Петипа, XIX век, и хореографию постановок Джорджа Баланчина — они разные, хотя в основе одна школа. Как в музыке: Чайковский и Прокофьев писали для одного и того же симфонического оркестра, но как отличаются их произведения!

Классический танец дает мне все, что нужно для моей работы. Привлекательна для меня и традиция классического балетного театра. Это — театр большого стиля, полнометражных спектаклей, где есть идея, сюжет, герои, страсти, драматизм, где есть костюмы, декорации, свет, световая палитра... Иначе говоря, есть то, что увлекает, воздействует на умы и сердца зрителей. Классический балет — искусство, опирающееся на музыку, но это и театр со всеми его атрибутами. Он не аскетичен. Не открою ничего нового, сказав: я — за содержательность балета, но я и за зрелищность. В своей работе — сторонник полнометражных спектаклей, слагаемые которых — танец, музыка, театральность. Интересуют меня проблемные конфликты, драматические ситуации, когда человек стоит перед серьезным выбором, когда ярче всего проявляется его характер. Меня интересуют герои, личности незаурядные, сильные, сложные.

В русском балетном театре были и есть также малые формы, бессюжетные спектакли. Среди них, к примеру, такие шедевры, как "Шопениана" Михаила Фокина. И все же большее место у нас занимают многоактные сюжетные постановки.

Замечательный композитор Андрей Эшпай писал как-то в журнале "Театр": "Бывает, очень хорошо объясняют свои замыслы, но когда доходит до воплощения, все куда-то рассеивается. Григорович не любит лишних слов, долгих рассуждений. Он способен показать сразу в действии, что и как он хочет сделать. Энергия мысли у него переходит в энергию дела. Это есть в его творчестве, это есть в его человеческой натуре".

Воистину так. Как-то Юрий Николаевич позвонил тогда еще лично незнакомому Эшпаю и предложил написать музыку к балету по "Иркутской истории" Алексея Арбузова. Так появилось первое балетное сочинение Эшпая, названное "Ангара". Григорович ради того даже ездил на Ангару, в Сибирь.

Все, о чем он говорит, мы видим в его постановках. Они наглядно представляют все могущество классики. Щедрая фантазия Юрия Николаевича заставляет восхищаться многокрасочностью классического языка.

В "Легенде о любви" классика сочетается с восточными мотивами. В "Спартаке" — со спортивно-акробатическими элементами. В "Иване Грозном" — с движениями русского пляса, со свободной пластикой. "Золотой век" являет причудливое сочетание множества стилей — модерна, эстрады, даже приемов карате... После этого спектакля, показанного в десятках стран, критики писали, что в сравнении с такой хореографией нынешний модерн выглядит уже архаичным.

Если задаться целью определить одним словом девиз творчества Григоровича, я выбираю слово "впервые". Это — впервые — есть в каждой его работе. Впервые он дал мужскому танцу виртуозность, равную женским партиям. Так было уже в "Каменном цветке". Впервые им создан героический балет "Спартак", где действие ведут герои-мужчины и мужской кордебалет. Впервые он воплотил такие сложные образы, где философичность равна блеску танца. Как в "Легенде о любви" на основе пьесы Назыма Хикмета. Поэт признал, что именно балет Григоровича — лучшее осмысление его произведения, хотя пьеса ставилась неоднократно в разных странах на драматических подмостках.

Впервые Григорович вывел на сцену танцующими исторических, реально существовавших личностей. Выдающийся композитор Кшиштоф Пендерецкий отмечал, что балет "Иван "Грозный" заставил его вспомнить Достоевского. Это первый балет Григоровича, который он увидел. "И это, — пишет он, — первый в моей жизни балет, который понравился мне безоговорочно. Больше того, я был потрясен. То, что делает Григорович, важно и для музыкального искусства. Его "Золотой век", снискавший триумфальный успех во всех странах, где показывал его Большой театр, — это открытие миру нового Шостаковича. Спустя пять десятилетий мы, наконец, впервые услышали его прекрасную балетную музыку. Так же, как благодаря Григоровичу мир узнал замечательную музыку Прокофьева, написанную некогда к кинофильму "Иван Грозный".

"Золотой век" — первый балетный детектив, но не легковесный, а прозорливый. Под "крышей" нэпманского ресторана-варьете "Золотой век" орудует шайка мошенников. Под элегантной личиной танцора Яшки позже обнаруживается главарь шайки. Кокетливая, изображающая аристократику дама оказывается его подручной. Примадонна варьете Рита, не подозревающая о темных делах своих коллег, находит новую судьбу в любви к рыбаку Борису. Сценарий сделан заново, взамен в 1930 году провалившегося. Но более всего Григорович реанимировал музыку своей хореографией.

Эти — "впервые" — уже не вмещает газетная статья. Есть еще огромная филигранная работа над балетами наследия, дающая им второе рождение. Есть балетные сцены в операх, концертные номера, ранние целые спектакли... Ставить ведь начал совсем юным — в 20 лет. Сразу был замечен и отмечен. Однако послушаем самого хореографа, редко соглашающегося на интервью. Чем объяснить, что именно в России чудодейственный классический балет получил особенно большое развитие?

ГРИГОРОВИЧ. Чтобы полно ответить на этот вопрос, нужны, вероятно, серьезные исследования Я же могу задать встречный вопрос: почему Италия главенствует в опере, почему именно там получила развитие школа бельканто? Наверное, в силу национальных особенностей, характера народа и страны. Мне нравится определение, данное Игорем Стравинским классическому танцу: "Торжество порядка над произволом". Иначе говоря, стремление к высшей гармонии. А раз так, значит, нужны герои, нужны значительные идеи. Мы не можем уместиться в бессюжетные абстрактные балеты. Мы живем на огромной территории и нам нужны ширь, простор... Возможно так? Как известно, классический балет возник к Италии, Франции, оттуда пришел в Россию. Зерно упало на благодатную почву.

— И ученики превзошли учителей. Получилось так?

ГРИГОРОВИЧ. Не посрамили — точно, а умножили полученное. Как-то сразу, видимо, угадалось, что это — наше, нам необходимое. Россия очень радушно приняла учителей, сказалась та русская "всемирная отзывчивость", о которой говорил Достоевский. Учителя нашли у нас вторую родину. Даже, может быть, слово "вторую" лишнее. Был такой эпизод. Петипа из Петербурга приехал в Париж на гастроли со своей женой, русской танцовщицей Суровщиковой. Там серьезно заболел и сказал супруге: "Если я умру, отвези меня в Россию, похорони в Петербурге". Там он и похоронен, но случилось это, к счастью, гораздо позже. В те дни пребывания во Франции к нему вызвали врача, который ему не понравился. И Петипа, как иногда делалось в России, когда хотели, чтобы не все окружающие поняли, сказал жене не по-русски, а по-французски о своем недовольстве врачом. А тот ответил: месье настолько обрусел, что забыл: во Франции все понимают французский язык. Петипа, рожденный во Франции, во всем мире называется русским балетмейстером.

— Как вы оцениваете влияние русского балета на мировой балетный театр?

ГРИГОРОВИЧ. Влияние очень велико. Я бы даже рискнул сказать, что ХХ век — век русского балета. То, что мы получили вначале, вернули сторицей. Мы сохранили классический балет, когда в начале ХХ века на Западе он пришел в упадок. Очень много русских балетмейстеров, артистов, педагогов работали за рубежом. Вспомним Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, его сестру Брониславу, замечательного балетмейстера. Вспомним дягилевские сезоны в Париже, гастроли по всему миру Анны Павловой, школу Матильды Кшесинской... Есть западные балерины, взявшие русские псевдонимы — знак уважения к нам. Есть “Токио-балет”, который носит имя Чайковского... Можно долго перечислять. В течение 30 лет главным балетмейстером Парижской Гранд-опера был Серж Лифарь, воспитанник русской школы, ученик Брониславы Нижинской, в пору, когда она жила еще в России. Позже, уже в 80-е годы, на этом посту был Рудольф Нуриев. Лучшая труппа Америки "Нью-Йорк Сити Балет" создана Джорджем Баланчиным, выпускником Петербургской школы. Труппой "Американский балетный театр" руководил Михаил Барышников. Сейчас нет, пожалуй, такой страны, где существует балет, и чтобы там не работали наши артисты и педагоги. Не говоря уже о постоянных гастролях наших трупп по всему миру.

Юрий Николаевич 30 лет руководил балетом Большого театра. Труппа тогда была нарасхват. Приглашения на гастроли летели из самых разных стран. В постановках своего руководителя артисты обретали всемирную славу. В них раскрылось во всем блеске гениальное дарование Натальи Бессмертновой. Из рук Григоровича получили свои лучшие роли Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Владимир Васильев, Юрий Владимиров, Марис Лиепа...

Несколько поколений блистательных артистов воспитал Мастер. Однако не всех радовал его талант, у некоторых вызывал зависть. Беспрецедентная кампания была развязана против него в прессе. И он покинул выпестованную им труппу, не вступая в бессмысленную полемику, без упреков и претензий. Григорович говорит: "Не вижу в этом какой-то трагедии", и продолжает работать на разных сценах. А новоиспеченные руководители начали снимать его спектакли из репертуара Большого театра. Но оказалось, без них немыслимы зарубежные гастроли. Пришлось остановиться, а там и самим уйти из театра. Сейчас, уже при другом руководстве, творения легендарного хореографа начинают возвращаться на родную сцену. В прошлом сезоне Григорович осуществил новую редакцию "Лебединого озера". А в нынешнем состоится премьера "Легенды о любви".

[guestbook _new_gstb]

1

2 u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random(); z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled()?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="

"; y+=" 46 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--

47

zavtra@zavtra.ru 5

[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]