Окошко в прошлое

Окошко в прошлое

Алексей Касмынин

5 июня 2014 0

Культура

В «Пушкинском» доступен короткий экскурс по Ренессансу

Музей изобразительных искусств имени Пушкина переживает метаморфозы. Уже с порога - на кассах, посетителей встречает "новшество" - тарифная сетка, исходя из которой, после шестнадцати часов входной билет с допуском ко временным выставкам стоит пятьсот рублей. Это пятнадцать долларов или десять евро (по курсу на день написания статьи). Да, в "Пушкинский" стали привозить художников со значимыми, крайне весомыми для истории искусств и всего изобразительного процесса именами, но, как правило, такие громкие и многообещающие выставки на деле состоят из третьесортного контента. Какие-то ранние, ученические работы, которые можно найти только в самых полных каталогах, либо что-то неизвестное из "зрелости" творцов, а также их эксперименты, не всегда успешные. Зато величественная парадная лестница музея, та, что ведёт на второй этаж с колоннами, напоминающими об античности, теперь перегорожена посредине золотой пластиковой аркой, видимо, добавляющей "Пушкинскому" элитности и схожести с ночным клубом. Что ж, по этой лестнице, с которой убрали ковёр, можно подняться на выставку "Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо", которая будет принимать посетителей вплоть до 27 июля.

Тот же зал, где когда-то был выставлен Караваджо, похожая инфо-инсталляция перед входом. Те же слепки с великих скульптур на пути к "Ренессансу". В музеях не принято громко разговаривать. И вроде бы никто этого не делает, но почему-то внутри пространства выставки фоновой шум, создаваемый посетителями, настойчиво давит на уши. Экскурсии порождают временные заторы и блокируют подступы к некоторым картинам. В общем, экспозиция "Живописцы Ренессанса из Академии Каррара" оформлением похожа на (а точнее, полностью повторяет) все остальные "большие" выставки, прошедшие в "Пушкинском" за последние годы. И вновь, несмотря на свою безусловную ценность, данная экспозиция не дотягивает до громкого имени: в Москву привезли пятьдесят восемь работ, тогда как в той самой Академии Каррара в Бергамо, фигурирующей в названии, на сегодняшний день содержится около двух тысяч полотен итальянских мастеров.

Джакомо Каррара был обеспеченным человеком, графом. Ему приписывается основание художественной академии в городе Бергамо. К концу жизни, а умер Джакомо Каррара в 1796 году, граф, будучи коллекционером, накопил огромное количество картин. В 1793 году он открыл публичный доступ к собственной галерее, одновременно учредив там курсы рисунка и живописи. Эта художественная школа больше века находилась в одном здании с галереей, а после была перенесена в соседнее строение. И только в 1988 году она стала официально признанной Академией изящных искусств.

Бергамо - небольшой итальянский городок с населением чуть больше ста тысяч человек. Он расположен на севере Италии, в предгорьях Альп, неподалёку от Милана, у дороги, ведущей к Венеции. Бергамо находится на своём месте более двух тысяч лет, история поселения начинается до нашей эры. Путник, попавший туда, физически переносится в прошлое. Его окружают строения, мимо которых прошли века, он видит улицы, которые сформировались хаотичной застройкой и неописуемым движением человеческих масс. Это путешествие комфортно: перемещаясь во времени, путник по-настоящему не покидает своего удобного мирка, где уже существует стоматология без боли и пенициллин. Есть в Бергамо портал для ценителей искусства - Академия Каррара, где можно воочию лицезреть историю изобразительности, от раннего Ренессанса до недавних лет (в коллекции Академии есть работы известных художников ХХ века).

В "Пушкинском" представлен не портал, но небольшое окошко, и даже это, как говорят, удача. Итальянцы крайне неохотно соглашаются на "гастроли" столь древних произведений искусства. Да и нынешняя выставка скорее результат стечения обстоятельств, нежели одно лишь желание представителей Академии Каррара выставить часть коллекции в Москве. Во-первых, 2014 назван годом Италии в России. Во-вторых, Академия Каррара в Бергамо находится на реконструкции. Осенью этого года долгий процесс будет завершён, и тогда все картины из коллекции вновь вернутся в древний город. Чтобы увидеть их, придётся лететь в Италию.

Выставка проходит в трёх залах. Каждая из комнат - отдельная эпоха в изобразительности, все вместе они позволяют почувствовать, как происходило развитие Ренессанса и художественного академизма. Сначала Кватроченто, в данном случае тесно связанное с готической традицией создания картин, предназначенных в первую очередь для церкви. Цвета радостные, вместе тяготеющие к солнечно-оранжевому, которым и характеризуется данная эпоха итальянского искусства. Образы, все сплошь религиозного характера, уже преображены дыханием гуманизма. Персонажи пытаются предстать перед нами живыми, дышащими людьми, лица, пропорции, всё проработано с болезненной тщательностью, это стремление к реализму ведёт нас дальше в XVI век, вместе с тем отделяя искусство от церкви, превращая его в украшение для самых обеспеченных домов. Техника эволюционирует. Основной темой всё ещё остаётся религия, но теперь её изредка разбавляют и другие сюжеты. Создание портретов из экспериментов превращается в одно из основных направлений деятельности художников. Так, портрет Джулиана Медичи работы Сандро Ботичелли, на мой взгляд, является центральным экспонатом всей выставки. Он висит во втором зале и во многом характеризует первый "расцвет" истинного Ренессанса.

В третьем зале Ренессанс уже наступил. Здесь правит Джованни Баттиста Морони, чьи портреты избавились от оков несовершенства техники и пронесли людей, попавших на холсты, сквозь века как живых. Но даже лучше главных персонажей получались у него кружева. Кроме этого, на выставке стоит отыскать работы Якопо и Джованни Беллини - отца и сына, представителей целой художественной династии из Венеции.

Та часть Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо, что попала в Москву, будто бы являет нам неимоверное желание "возродить" то, что было утрачено. И при этом ощущается фундаментальная неспособность войти дважды в одну и ту же реку. Пусть цвета Кватроченто остаются бесконечно солнечными: во всех работах сквозит некая тоска, оплакивающая потерянный элемент бытия. В "Пушкинском" есть множество экспонатов, демонстрирующих "Древний мир". Пусть огромное их количество - всего лишь копии, например, с камня, на котором были высечены шумерские законы, они полны нерастраченной энергии. Но так уж заведено, что юность мира может случиться лишь однажды.