Неизменно дорогие товарищи Ирина Осипова

Неизменно дорогие товарищи Ирина Осипова

В Лондоне прошла Русская неделя — серия аукционов русского искусства, которые проводят теперь уже пять аукционных домов и на которых определяются основные тенденции отечественного арт-рынка. Покупатели были в целом щедры, но слегка капризны

section class="box-today"

Сюжеты

Рынок искусства:

Скрипку Страдивари вернули владельцам

«Галереи — это вымирающий вид»

/section section class="tags"

Теги

Рынок искусства

Арт-рынок

Современное искусство

Коллекционирование

Культура

/section

Рынок русского искусства определяет Лондон, так уж повелось. Многомиллионные частные продажи совершаются и в Москве, и в Петербурге, но именно западные аукционные дома, которым год от года удается находить в частных собраниях произведения высокого музейного (да и просто приличного коллекционного) качества, определяют общий вектор развития рынка и наглядно демонстрируют приоритеты собирателей. Поэтому проходящая дважды в год Русская неделя неизменно привлекает повышенное внимание. Аукционы, на которых выставляются на продажу лучшие работы русских художников, доступные в данный момент на открытом рынке, еще и отвечают на главные вопросы о его состоянии. Нынешняя неделя показала: хорошая русская живопись на продажу еще не кончилась, деньги и желание покупать у коллекционеров есть, однако время неразборчивых покупок ушло, кажется, безвозвратно. Сегодня востребованы высокое качество, безупречный провенанс и адекватная оценка. Средний сегмент — работы стоимостью 100–200 тыс. фунтов — чаще всего не находит покупателей. На эксперименты собиратели, впрочем, тоже готовы, но в скромных ценовых пределах и при условии привлекательного экстерьера — это показал новый участник, влившийся в ряды мастодонтов.

figure class="banner-right"

figcaption class="cutline" Реклама /figcaption /figure

Пожалуй, одним из главных отличий нынешней недели был необычайно широкий временной и стилистический разброс топ-лотов. Как правило, в коллекциях торгов обнаруживаются классики XIX столетия, разнообразные художественные направления рубежа веков и авангард. Изредка «выстреливает» соцреализм в лице пары-тройки крупнейших имен, шестидесятники после кризиса существенно сдали позиции, современное искусство не попадает на крупные аукционы вовсе или появляется в очень скромном формате. Но в этот раз было все — от Боровиковского до Батынкова.

Три дня, пять аукционных домов, семь отдельных торгов, более тысячи лотов и 64,3 млн фунтов на всех — таков результат нынешней Русской недели. Для сравнения: на торгах современным искусством, прошедших месяц назад в Нью-Йорке, этой суммы хватило бы на пару хороших лотов, не больше, — триптих Френсиса Бэкона и комплект автопортретов Уорхола или новую скульптуру Кунса. На аукционе импрессионистов и модернистов можно было бы рассчитывать на небольшую подборку из средней руки Моне, Пикассо, Модильяни и Матисса. На предстоящих в июле торгах старых мастеров возможностей уже побольше — лотов десять, включая Гварди, Фрагонара и младшего Брейгеля. «Русская живопись — падчерица мирового арт-рынка, — говорит нью-йоркский коллекционер и арт-дилер Анатолий Беккерман, чье первоклассное собрание недавно выставлялось в Пушкинском музее. — Несмотря на рекорды, которые следуют один за другим с 1990-х годов, цены на русское искусство совершенно несопоставимы с ценами на аналогичные работы художников других национальных школ. Даже если не брать в расчет золотой фонд мирового искусства, лучшие вещи Коровина, ведущего русского импрессиониста, лучшие футуристические работы Бурлюка продаются на порядок дешевле американских, итальянских художников того же уровня и важности для истории». Тем не менее для русского рынка торги прошли успешно, с напряженной борьбой и новыми рекордами.

Старые русские

Когда заходит речь о провинциальности русской художественной школы на мировой арене, обычно забывают, что вышли русские художники на эту арену объективно поздно. Отсюда и сложность для рынка: произведений русской светской живописи (иконопись стоит особняком), если считать со второй половины XVIII века (вспомним, Академия художеств была основана лишь в 1757 году), за два с половиной столетия было создано гораздо меньше, чем в Европе с ее Ренессансом, барокко и прочими славными периодами. XVIII век для русского арт-рынка — территория заповедная. Работы Антропова, Рокотова, Левицкого, Боровиковского по большей части находятся в музеях, и лишь единичные экземпляры встречаются в частных собраниях, как правило не выходя на открытый рынок. Поэтому появление на торгах Christie’s группы портретов кисти Владимира Боровиковского — настоящее событие. Все пять происходят из коллекции князя Ивана Оболенского, наследника старой дворянской фамилии. Картины хранились в семье без малого сто лет, где-то с 1925 года, когда Сергей Оболенский, русский офицер-белогвардеец, эмигрировавший в Америку вместе с молодой женой и наследницей миллиардного состояния Элис Мюриэль Астор, купил их для своей коллекции.

Василий Верещагин. «Жемчужная мечеть в Агре», конец 1870-х — начало 1880-х. Christie’s, 3,66 млн фунтов (эстимейт 1–1,5 млн)

CHRISTIE’S

Французская компания Artprice, фиксирующая аукционные продажи по всему миру, сообщает, что до этого лета живопись Боровиковского появлялась на торгах всего 11 раз, но работ, сравнимых по качеству с нынешней подборкой, на аукционном рынке никогда не было. За них и развернулась самая ожесточенная борьба — в ходе торгов цены взлетали в 50 (!) раз. Впрочем, в этом, кроме редкости и идеального провенанса, виноваты феноменально низкие эстимейты. Самым дорогим стал достойный Третьяковки или Русского музея, написанный в 1803 году «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с сыновьями Александром и Григорием». При предварительной оценке в 50–70 тыс. фунтов он был продан за 2,99 млн. Немногим дешевле — за 2,1 млн фунтов — ушел портрет блистательного царедворца, председателя кабинета министров Петра Лопухина в мундире с полным комплектом высших государственных наград.

Художники «Родной речи»

Академики и передвижники XIX века, знакомые всем с детства по иллюстрациям в школьных учебниках (за что они и получили насмешливое прозвище — художники «Родной речи»), не исчезли из аукционных каталогов и частных собраний, но в последние пять-семь лет явно утратили ньюсмейкерские позиции. В их появлении на торгах, так же как и в ценообразовании, не осталось интриги — размер, провенанс и качество определяют эстимейт, спрос и, как правило, заранее предсказуемый результат. Так, на нынешние торги Sotheby’s выставлялся типичный двухметровый пейзаж Айвазовского «Кораблекрушение у берегов Черного моря», который при эстимейте в 1,4–1,8 млн фунтов ушел за среднеарифметические 1,6 млн. А написанный в Охотино пейзаж Коровина продался за 722,5 тыс. фунтов при оценке в 600–800 тыс.

Один из самых заметных художников XIX века, чьи работы регулярно устанавливают рекорды на торгах, — главный русский баталист Василий Верещагин. Судьба неутомимого путешественника и участника военных кампаний складывалась нелегко, но, как оказалось, счастливо для нынешних собирателей. Верещагин много и с успехом выставлялся за рубежом. В 1888 году, будучи на грани нищеты и не находя понимания у российских коллекционеров, художник решился на выставку-продажу в Соединенных Штатах. Почти три года экспозиция из 110 картин гастролировала по крупнейшим городам — Нью-Йорк, Чикаго, Филадельфия, Бостон и другие — и завершилась в 1891 году аукционом, работы с которого теперь выходят на рынок. «Жемчужная мечеть в Агре», написанная во время двухлетнего путешествия по Индии и проданная на том аукционе в Нью-Йорке, в Лондоне установила новый рекорд цены для художника — 3,7 млн фунтов на торгах Christie’s.

Владимир Боровиковский. «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с сыновьями Александром и Григорием», 1803. Christie’s, 2,99 млн фунтов (эстимейт 50–70 тыс.)

CHRISTIE’S

На примере Верещагина легко проследить динамику цен на русское искусство. В 1999 году его небольшая живописная зарисовка «Индия. Мечеть в солнечном свете» стоила на торгах Christie’s 12,6 тыс. фунтов, или 20,4 тыс. долларов. Триумф художника начался во второй половине 2000-х, когда на рынке стали появляться наиболее значимые его работы. Тогда, в 2007-м, «Стена Соломона», предаукционную выставку которой устроили в Третьяковской галерее, повесив работу в зале Верещагина среди других его картин, была продана за 3,6 млн долларов. Сравнимая по качеству и значимости «Жемчужная мечеть в Агре» с учетом разницы курсов валют всего за семь лет подорожала почти вдвое.

Модный авангард

Предреволюционный авангард — одно из немногих русских направлений, признанных и ценимых на Западе. Для этих работ, как ни для каких других, важен провенанс — повышенный интерес и недостаточное предложение порождали и продолжают порождать многочисленные подделки. Достаточно вспомнить изданные пару лет назад в Европе два каталога работ Натальи Гончаровой или недавнюю выставку русского авангарда в Мантуе — представленные там вещи, по мнению российских музейных экспертов и крупных коллекционеров, не имеют никакого отношения к художникам, творившим в России столетие назад. Отсюда ажиотаж, вызванный коллекцией, попавшей к Sotheby’s из одного немецкого собрания: провенанс полностью прослежен (полотна не возникли вдруг из ниоткуда), фигурирует немецко-швейцарская Галерея Гмуржинска, через которую с 1960-х годов активно продавался русский авангард.

Павел Кузнецов. «Восточный город. Бухара», 1912. MacDougall’s, 2,37 млн фунтов (эстимейт 1,9–3 млн)

MACDOUGALL’S

Среди 11 лотов — небольшая, но выразительная гуашь Малевича («Этюд головы крестьянина»), неопримитивистские «Месильщики теста» Ларионова, участвовавшие в выставке «Золотое руно» в 1909 году, Экстер, Лентулов. И еще более редкие лоты, результаты продаж которых и сравнить-то не с чем, — живопись одной из «амазонок авангарда» Варвары Степановой и Кирилла Зданевича, контррельеф конструктивиста Василия Ермилова. Малевичу, конечно же, не удалось побить рекорд шестилетней давности — 60 млн долларов, заплаченные за «Супрематическую композицию» в 2008 году, так и остаются недостижимой планкой для всех русских художников, но и работа здесь была попроще, своих двух миллионов фунтов вполне заслуживающая. Остальные произведения коллекции разместились в диапазоне от миллиона до двух.

Были рекорды у других домов. «Восточный город. Бухара» Павла Кузнецова, навеянный его знакомством с европейским кубизмом, но при этом воздушный и почти прозрачный, выставлялся на торги MacDougall’s. Картина была написана художником в 1912 году и не раз появлялась на крупнейших выставках и до и после революции. 2,4 млн фунтов, заплаченные за нее коллекционером, в шесть раз превышают прошлый рекорд 2010 года.

Еще одна работа на торгах MacDougall’s интересна не столько результатом, сколько провенансом. «Мальчик с картузом» относится к раннему, наиболее ценному, периоду творчества Роберта Фалька (времен «Бубнового валета»). Через три десятка лет художнику понадобился холст, он разрезал картину надвое, написав на обороте «Рыбака с папиросой» и букет полевых цветов. (Денег не хватало, и Фальк поступал так нередко.) Две части мальчика ушли к разным покупателям и скитались по коллекциям, пока случайно не воссоединились у одного коллекционера, получившего, таким образом, сразу три работы дорогого художника (продана за 1 млн фунтов).

Казимир Малевич. «Голова крестьянина», ок. 1911. Sotheby’s, 2,1 млн фунтов (эстимейт 600–800 тыс.)

SOTHEBY’S

Из советских запасников

Еще более интригующим было появление на торгах Sotheby’s двух десятков работ из собрания Международной конфедерации союзов художников, преемницы Союза художников СССР, которую еще с советских времен возглавляет Масут Фаткулин. Поскольку конфедерация не государственный музей, а общественная организация, фондами она может распоряжаться по собственному усмотрению.

Собрание конфедерации огромно: более 50 тыс. единиц хранения. В советское время, когда, по сути, единственным официальным коллекционером и заказчиком было государство, Союз художников сформировал коллекцию, равной которой нет даже в музеях. Во всех республиках и городах устраивались регулярные выставки, куда художники предоставляли лучшие работы, и лучшие из лучших отбирались специальной закупочной комиссией в фонды Союза. В советское время (как и сейчас) Союз художников финансировал себя сам. Проценты со всей художественной продукции, произведенной на территории СССР, будь то картина, скульптура или книжка с иллюстрациями, а также прибыли художественных комбинатов и мастерских давали немалый доход: помимо закупок, например, на эти средства был построен ЦДХ. В начале 1990-х Союз мирно преобразовался в нынешнюю Конфедерацию, поделив с республиканскими союзами недвижимость и оставив себе всю коллекцию искусства.

Георгий Нисский. «Над снегами», 1964. Sotheby’s, 1,76 млн фунтов (эстимейт 500–700 тыс.)

SOTHEBY’S

На открытый рынок работы из фондов конфедерации вышли в первый, но наверняка не в последний раз. В качестве топ-лотов анонсировали три полотна — «Юный конструктор» Александра Дейнеки, «Воспоминание о военном пайковом хлебе» Юрия Пименова и «Над снегами» Георгия Нисского. Все три написаны в 1960-е годы и уникальны по качеству. Однако продалось из них лишь одно, последнее. С Пименовым, оцененным в 500–700 тыс. фунтов, все просто: визитной карточкой художника считаются картины светлые и жизнерадостные вроде «Новой Москвы» из Третьяковки, так что мрачный военный сюжет предсказуемо отпугнул покупателей. На полотно Дейнеки, участвовавшее во многих выставках и фигурировавшее в монографиях, напротив, были большие надежды — эффектный образ не мог не привлечь внимания. Помешало не столько отсутствие желания у покупателей, сколько требовательность продавца — оценка в 2–3 млн фунтов оказалась слишком высокой для старта. Зато цена на картину Нисского, на которой последнее достижение советского авиапрома ТУ-104 рассекает чернильно-синее небо, взлетела до космических высот — 1,76 млн фунтов при эстимейте 500–700 тыс.

Молодые, концептуальные и красивые

Наконец, последней сенсацией Русской недели стало появление нового игрока — первые торги в Лондоне провел известный московский куратор и галерист Максим Боксер, назвав вновь образованный аукцион Maxim Boxer Russian Modern & Contemporary Art Exhibitions & Auctions. На лондонско-русском рынке искусство современных авторов, молодых и не очень, представлено до обидного плохо, если только это не звезды 60-х — Кабаков, Целков или Булатов. Для старейшин рынка искусство это — предмет малопонятный, не слишком прибыльный, да и по масштабу мелковат. Боксер взялся заполнить лакуну, придумав формат кураторских аукционов. Работы объединены философской темой — в этот раз был «Русский космизм», осенью планируется «Метафизика в русском искусстве 1960–2010-х». Космическая тема прослеживалась от Ларионова, Чекрыгина, Лабаса до современных Тишкова, Пономарева, Инфанте, Острецова. Лоты берутся напрямую у художников, что обеспечивает доступность цен (от 500 до 10 тыс. фунтов), к тому же все они «интерьерные», или, попросту говоря, привлекательные внешне, не страшно повесить в доме, где есть дети.

Результат показал, что затея была не напрасной: из 49 лотов продано 36, более 70%, что можно считать отличным результатом для первого аукциона. А самой дорогой стала «Стюардесса» Георгия Острецова, ушедшая за 8,4 тыс. фунтов. Очевидно, в этом пределе покупатели и готовы экспериментировать с вложением денег в не раскрученных пока на мировой сцене современных российских художников. Хотя если аукцион продолжит свою работу, кто знает, до каких высот дойдут цены лет через пять.