Тектоника чувств

Тектоника чувств

На Волхонке гостят прерафаэлиты и Тициан

Фото: РИА "Новости"

В эти дни в залах ГМИИ им. Пушкина особенно многолюдно - в музее проходят сразу две долгожданные выставки: "Братство прерафаэлитов", ставшая настоящим хитом в Вашингтоне и Лондоне, и «Тициан. Картины из музеев Италии», где представлены 11 произведений главного художника эпохи Возрождения.

Выставка «Прерафаэлиты. Викторианский авангард» создана совместно с галереей «Тейт» и Британским советом. Здесь представлено более 80 работ первых европейских авангардистов. Живопись, акварель, витражи и даже редкие декоративные работы фирмы «Моррис, Маршал, Флокнер и К», основанной «викторианскими братьями» в 1861 году.

«P.R.B.» – таинственные буквы, появившиеся на картинах молодых студентов Лондонской королевской академии художеств, вызвали в обществе настоящий резонанс. Художники шли наперекор общепринятым канонам Высокого Возрождения, стремясь в корне изменить принципы современного искусства. Основой для произведений прерафаэлитов стала живопись кватроченто-насыщенность палитры и чувственность полотен Боттичелли, Донателло, Мозаччо. Они находят отклики в ранних работах «братьев», где вниманием зрителя особенно завладевают глубина и многотональность красок.

За более чем 40 лет существования группа художников прошла путь от патетического и буйного романтизма середины XVIII века до таинственного символизма и раннего модерна. Лидерами «Братства прерафаэлитов» были Джон Эверетт Милле, Данте Габриель Россетти, Уильям Хант и Форд Мэдокс Браун. К концу 1850-х годов вокруг Россетти складывается новая группа: Уильям, Моррис, Эдвард Берн-Джоннс, Элизабет Сиддал, которая создаёт предметы декоративного искусства.

Полотна прерафаэлитов – это прежде всего поэзия. И здесь, скорее, речь не о том, что сюжетами для картин послужили выдающиеся произведения английской литературы – «Офелия», «Канун для Святой Агнессы», шекспировская «Буря», легендарные «Тристан и Изольда». Картины прерафаэлитов – это прежде всего поэзия красок, образов, истинные эмоциональность и буйность чувства, которые движут художниками и позволяют размывать условные композиционные границы, как это можно видеть на «Благовещение» у Россетти, который разработал свою семантику цвета, или же у Уильяма Ханта на картине «Пробудившийся стыд», в которой совмещено сразу два пространства. Полотна прерафаэлитов – это особенная чувственность и лиризм, подчёркнутые в каждом оттенке и в каждой линии – чего стоят только лица, где черты героев прорисованы невероятно ясно и детально.

Выставка «Тициан в Москве» – это три зала и 11 шедевров мировой живописи, среди которых – знаменитый портрет Томмазо Мости, чудесная «Флора» и великая «Благовещение». Представленные картины Тициана собраны из 10 музеев восьми итальянских городов. Шесть из одиннадцати картин никогда не покидали пределы Италии...

Экспозиция лаконично и в то же время ёмко знакомит зрителей с различными гранями творчества художника. В самом начале представлены знаменитые портреты, которые за короткий срок прославили Тициана. Тициановские портреты глубоко психологичны – художнику удавалось раскрыть истинную человеческую натуру, запечатлеть самые разные черты своих героев. С особой тщательностью Тициан подходил к композиционному решению – он долго выбирал для каждой модели определённую позу, жест, выражение лица. Все образы на портретах Тициана детальны – начиная от точной передачи черт лица и заканчивая элементами костюма: массивная цепь и отблеск на эфесе шпаги на портрете графа Антонио ди Порчиа или же прозрачный платок и сложный узор на лазурном платье на картине «La bella», героиня которой стала идеалом красоты эпохи Возрождения. «Флора» соединила в себе всё мастерство Тициана-портретиста – композиция здесь определённо продуманна, художник мастерски использует светотень, акцент сделан на цвета и фактуру. Нельзя не сказать об индивидуальной колористике Тициана, которая складывалась из тональных оттенков – слоновой кости, богатой палитры бежевого, персикового, песочного, кремового.

Знаменитое «Благовещение» – ангел, сложивший ладони на груди, и Мадонна, откидывающая покрывало, чтобы принять божественный свет, – словно бы соткана из живописной ткани тончайшего цвета. В картине «Крещение Христа» Тициан добивается идеального соединения фигуры с пейзажем, который становится центральным в композиции.

Завершает экспозицию «Распятие Христа на кресте» – одна из кульминационных работ последней фазы тициановского стиля. Смысловой основой полотна становятся выражения лиц и жесты героев – сомкнутые в муках пальцы Мадонны, Доминик, страстно припадающий к кресту, и Иоанн, чья левая рука, поднятая к небу, озарена стальным небесным светом. Эта картина имеет поистине магический эффект – знаменитый сюжет буквально оживает за счёт глубоких красок и сложной композиции...

Екатерина НЕНАШЕВА