Мюзиклом ударим по коррупции?

Мюзиклом ударим по коррупции?

Панорама

Мюзиклом ударим по коррупции?

ПРЕМЬЕРА

Свою версию понимания досуга в очередной раз предложил москвичам Музыкальный театр «На Басманной» – уже не под рубрикой «Летних сезонов», но в тех же традициях использования культурного отечественного опыта. На Малой сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «приютившей» в этом году коллектив Жанны Тертерян, летний сезон 2010 года открылся премьерой. И пусть никого не вводит в заблуждение его чисто водевильное название – «Как жить замужем». Оказывается, это родное и знакомое «Доходное место» А. Островского, ставшее мюзиклом. Причём оно осталось не только «живым», но выглядит даже более актуальным по содержанию, чем полтора столетия назад, и ещё острее звучат сатирически-комедийные моменты, не теряющие в современной музыкальной «одёжке» своей литературной основы (стараниями либреттистов местами удачно срифмованной).

Для театра «На Басманной» эта постановка – новый шаг в сторону жанрового расширения репертуара. Творческие поиски видны в стилистике спектакля: к хореографически-музыкальным признакам мюзикла добавляются черты оперетты, водевиля, музыкальной комедии. Сама сценическая атмосфера ассоциируется с «экспериментальным» театром, и недаром по ходу действия возникают прямые отсылки к раннесоветскому периоду театрального искусства времён Мейерхольда. Зрительно и идейно соответствующие этой стилистике хореографические эпизоды составляют одну из линий сценического развития. А общий дух «театрального строительства» складывается из контрастно сопоставленных по музыке, пластике, сценическому и стилистическому решению сцен, своей последовательностью сохраняющих костяк драматургии Островского. Не сразу приходит ощущение органичности и целостности происходящего, но уже после нескольких сцен сатира захватывает по всем направлениям – и далее спектакль сопровождается искренним смехом зрителей, любующихся деталями постановки и яркими в своей отрицательности персонажами.

Синтетическую природу жанра спектакля, впрочем, диктует сама музыка Виктора Фридмана, достаточно неоднородная и по стилю, и по яркости. Наиболее удачны номера, основанные на чисто джазовой стилистике и ритмике, – они, как правило, связаны с ансамблями отрицательных персонажей и с массовыми сценами. Поэтому замечательная пара «подлецов» Юсов–Белогуб, очень удачно сыгранных Павлом Бадрахом и Михаилом Гуро, имеет и самые запоминающиеся характеристики. Среди женских персонажей особо выразительны опять-таки «отрицательные» – Юлинька Ирины Елисеевой и Кукушкина Ирины Баженовой. «Положительная» же линия приобретает довольно блёклую музыкальную окраску романтической оперетты (дуэты Жадова) и воспринимается откровенно статично.

Очень порадовал рост актёрского мастерства труппы: стремление к детальному донесению нюансов постановки, «доигрывание» каждой реплики и, конечно, общий коллективный «драйв» оплачиваются искренней зрительской благодарностью. Особого внимания, учитывая специфику театра, заслуживает и работа балетмейстеров Ирины Леваковой и Виктора Ширяева, максимально творчески решающих довольно сложные задачи превращения «поющей» труппы в «танцевальную». Оформление спектакля, как и другие компоненты, также отличается яркостью и красочностью.

Но «по одёжке встречают, а провожают по уму» – так и от этого спектакля невольно остаётся его основная социальная идея. В то время как вокруг звучат уже скучные призывы борьбы с коррупцией и взяточничеством, искусство предлагает свой метод противостояния этому, по-видимому, бессмертному российскому явлению – художественный. И в такой форме действует наверняка эффективнее, потому что реально и «принадлежит народу», и адресовано именно ему. И правы здесь и авторы, и постановщики: если уж что в России, по сути, безнадёжно, то отражать это лучше легко, весело и красиво, чем пафосно и бессмысленно!

Елена СЛАВИНА

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 4,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии: