Аниме со смыслом

Аниме со смыслом

Честно говоря, сложно выбрать шедевры из всей японской анимации и куда сложнее пронумеровать их в порядке важности. Поэтому № 4 вовсе не значит, что он хуже для просмотра, чем № 2.

1. «Врата Штейна» (Steins; Gate). Жанр — научная фантастика, триллер.

Давно мне не попадалось аниме с элементами твердой научной фантастики. Да такое, чтобы его хотелось смотреть еще и еще. Главный персонаж Ринтаро Окабэ — студент Технического университета восемнадцати лет, который считает себя гениальным сумасшедшим ученым и увлекается теорией путешествий во времени. Образ психопата-ученого он отобразил идеально: часто смеется сумасшедшим смехом, разговаривает сам с собой по телефону, притворяясь, что за ним следит некая таинственная организация, нередко называется поддельным именем. Посетив лекцию доктора Накабачи о машине времени вместе со своей подругой Маюри и полистав справочник, Окарин понимает, что вся эта теория списана с истории Джона Титора, человека, появившегося на американских форумах в 2000–2001 гг. и утверждавшего, что он прибыл из 2036 г. Позднее Окабэ пересекается с Курису Макисе, талантливым ученым-физиком и спустя несколько минут после встречи находит ее мертвой на полу. В панике он отсылает SMS своему другу, и… настоящее меняется, что приводит его к выводу, что он отправил сообщение в прошлое. Ярким доказательством этого служит его новая встреча с Макисе. Живой, естественно.

Аниме представляет собой компиляцию научных данных, конспирологии и небольшого художественного вымысла. «Врата Штейна» показывают вниманию зрителя несколько сюжетных линий. Во-первых, путешествия во времени. В связи с этим в аниме упоминаются Джон Титор, путешественник во времени, прибывший из 2036 г., чтобы спасти мир от будущей диктатуры ЦЕРН; процесс путешествия во времени (описывается несколько способов: отправка сообщений в прошлое и наблюдение процесса искривления реальностей; сознательный способ, другими словами, отправка сознания (памяти) человека из более старого индивидуума в тело более молодого; физический, собственно, банальная машина времени, позволяющая перемешать в прошлое и будущее физические объекты), структура времени (его «частицы», мировые линии, временные парадоксы и т. д.). Во-вторых, вопрос фатализма, в частности, подруга Окарина Маюри, смерть которой Окабэ постоянно пытается предотвратить. Любопытно, что в аниме упоминается и такие темы, как антиутопия, планетарное правительство (чистейшая теория заговора), Третья мировая война и много чего другого. В комедийной тематике основное место занимают отношения Окабэ и Курису: например, в конце сериала именно из-за смерти последней Ринтаро пытается спасти ее, как и Маюри ранее, несмотря на то, что они постоянно скандалили и спорили друг с другом. Ну, а концовка сериала — одна из лучших в репертуаре романтики. Так что смотрите — не пожалеете. Да здравствуют «Врата Штейна»!

2. «Дневник будущего» (Mirai Nikki). Жанр — научная фантастика, психотриллер.

Это аниме — фишка последних дней. О нем говорят, его хвалят, им восхищаются. И для этого есть вполне объективные причины. Повелитель времени Деус умирает и, дабы мир не прекратил свое существование, необходим преемник. Чтобы выбрать нужного человека на эту должность, двенадцать человек при помощи «дневников будущего» (устройства, позволяющие предугадывать будущее) сражаются за право обладать такой силой. Выживет только один! Стартует кровавое месиво.

Главный персонаж Юкитеру Аманэ чем-то смахивает на Икари Синдзи. Тряпка он и есть тряпка. А вот девчушка, что в него влюблена… Это какой-то ходячий Джек Потрошитель. На протяжении всего аниме она режет глотки, отрубывает головы, стреляет всех подряд. Жуть! Волосы становятся дыбом. Характеристики остальных героев разнообразны, у каждого из них свои причины участвовать в турнире. Сюжетные линии «Дневника будущего» пересекаются на идее возможности предугадывания будущего: как изменить грядущее, почему люди пытаются это сделать. В то же время сюда вклиниваются путешествия во времени, маниакальная женская преданность и человеческая сущность. Если кратко, об этом не нужно рассказывать, это трагическую развязку нужно увидеть!

3. «Судьба. Ночь прибытия» (Fate Stay Night). Жанр — фэнтези, боевик.

Сражения, сражения и еще раз сражения. «Судьба. Ночь прибытия» знаменита этим не менее «Евангелиона» и чем-то похожа на «Мортал Комбат», «Жанну д’Арк» и «Титаник» вместе взятые. Каждые десять лет проводится турнир за владение Святым Граалем — чертовски мощная вещь, которая может исполнить заветные желания. В сражениях участвуют великие герои истории, прошлого и будущего; герои подчиняются «мастерам», людям к которым они призываются. Главный мужской персонаж Эмия Широ — типичный пример человека, страдающего «комплексом героя». И Эмия оказывается ввязанным в этот распроклятый турнир. В героях у него — красивая девушка Сейбер, довольно загадочный персонаж, которая только и хочет рубиться направо и налево; в союзниках у Широ — прекрасная девушка-мастер с мощным слугой Арчером; соседка и противница — тоже красивые девушки, ха! Сплошной гарем! Шутка. Там любовная черта только между Сейбер и Широ проскакивает, но вернемся с небес на землю. В аниме просматриваются несколько тематик: мифология — в роли героев призываются такие личности, как Геракл, Медуза Горгона, король Артур, Гильгамеш, Медея; магия — Широ владеет магией копирования (может скопировать практически любое оружие) и усиливания, Рин Тосака — может манипулировать энергией; многие из героев владеют т. н. небесными фантазмами, снова-таки той же магией. В аниме есть пара изюминок, которые удивляли многих: во-первых, король Артур согласно сюжету в действительности был прекрасной девушкой Артурией, и она же — Сейбер (англичане негодуют!); во-вторых, Тосака, союзница Широ, призвала слугу Арчера, который и есть Широ Эмия, но из будущего. Стоит также отметить прекрасную музыкальную тематику: одним только этим музыкальным фактором «Ночь прибытия» ложит всех на лопатки. И не забудьте про аниме-фильм «Unlimited Blade Works» (мой любимый проект во вселенной Fate) (2010), приквел Fate/Zero (2011–2012) и короткометражную OVA Fate/Prototype. Так что смотреть всем парням, можно вместе с дамами!

4. «Ветер стигмы» (Kaze no Stigma). Жанр — технофэнтези, боевик.

Магия, современный мир, схватки, судьба изгнанника… Такое аниме с профессиональной интерпретацией всего вышесказанного многого стоит. Удивительный жанр сам по себе «технофэнтези», раз привлекает к себе многих поклонников. Вот и я не остался в стороне. Сюжет довольно прост: Казуму Каннаги изгоняют из клана из-за того, что он оказался неспособным контролировать стихию огня: мальчик проиграл в первом сражении своей двоюродной сестре Аяне. Как результат — унижения и судьба отшельника. Знаете, кто его изгнал? Его собственный отец. Вот так взял и вышвырнул за пределы родного дома, потому что его сын — не маг огня. Подросток переехал из Японии в Китай. Через некоторое время встретил там девушку и полюбил ее. Старые раны стали заживать. Но судьба нанесла новый удар: его любимую принесли в жертву демону у него на глазах. И он не смог ее спасти, хотя и пообещал ранее всегда защищать. В конце концов, юноша заключил договор с богиней духов ветра, которая дала ему контроль над всей атмосферой Земли. Он стал не простым магом ветра, а Контрактором, одним из наиболее сильных существ. Спустя четыре года после изгнания он случайно возвращается в Японию по своим делам и пересекается там со своим прошлым кланом. По иронии судьбы, некто — тоже маг ветра — начинает убивать магов его некогда родной семьи. На кого, угадайте, падают подозрения? Естественно, на Казуму.

Безусловно, это одно из лучших аниме, которое я когда-либо видел. 24 серии смотрятся друг за другом без остановки. Сражения, демоны, встреча с прошлым, сверхспособности, старая вражда и новая дружба.

5. «С: Деньги души и возможность контроля». (C: The Money of Soul and Possibility Control). Жанр— научнаяфантастика, школа.

Одно из самых необычных аниме, которое привлекло мое внимание за последнее время. В центре сюжета… деньги. Точнее, их мистическая сила. По сюжету, существует загадочный Финансовый квартал, в котором сражаются антре (такие себе тренеры) и активы (они олицетворяют собой будущее антре и являются средством в битве). Сражения называются «сделками». Правила просты: попадешь под атаку — потеряешь деньги, получишь ущерб; если потратишься на атаку, которая попадет в цель — получишь прибыль. В случае потери всех финансов человек высылается из Квартала и чаще всего кончает жизнь самоубийством, а актив исчезает. Но главная проблема не в этом. Финансовые кварталы влияют на мир и реальность, а сделки только способствуют этому. И чем крупнее сделки и проигрыши/выигрыши, тем сильнее меняется мир. По чистой случайности в один из таких кварталов попадает студент второго курса Кимимаро Ёга. И он постепенно осознает последствия всех этих сделок, особенно, когда исчезают и меняются не только его близкие, но и окружающая реальность.

При просмотре в голове появляется много ассоциаций. Например, Масакаки чем-то напоминает Мефистофеля, который соблазняет человека финансовым фактором. Во время опенинга аниме прекрасно видны флаги и валюты многих стран, есть явные намеки на некоторые исторические события. Два же центральных персонажа — Кимимаро и Соичиро — представляют собой две точки зрения обыкновенных людей на вопрос, что же важнее, настоящее или будущее. Деньги в «С» наполнены загадочным таинственным смыслом, которые незаметно влияют на мир. Крылатым же выражением аниме есть «Мы выдаем тебе деньги, а ты расплачиваешься своим будущим». Страшновато и мистически, не так ли?

6. «Разефон» (Rathephon). Жанр — постапокалипсис, меха.

«Разефон» можно по праву назвать наследником «Евангелиона». Разве что он более оптимистичный и менее кровавый. Главный герой Аято живет в Токио с населением в 23 миллиона, в мире, где вся планета была уничтожена зловредными пришельцами. Однако вскоре он узнает, что все, что его окружает — ложь и подделка. В действительности мир остался в полном здравии, а инопланетяне скрылись в Токио, изолировав город от остальных жителей непреодолимым загадочным куполом.

«Разефон» не менее популярен в странах СНГ, чем «Евангелион». Вполне возможно, даже более известен, поскольку первый у последнего выигрывает в нескольких моментах. Во-первых, в фантастике он нисколько не уступает: так же, как и в «Евангелионе», в нем присутствуют мехи (тот же «Разефон» и «големы»), внеземная жизнь (т. н. «мулиане»), футурологический мир (сюжет развивается в 2030-х гг.), таинственные организации (между «Terra» и «Nerv» можно провести параллель). Во-вторых, философский подтекст: взаимоотношения между мулианами и землянами, вопросы бытия, сознание человека и т. п. В-третьих, особо следует отметить характеристику персонажей: например, Камина Аято в отличие от Синдзи Икари не банальный меланхолик, а типичный парень, готовый сражаться за своих родных и близких и имеющий свою собственную точку зрения на мир; к тому же он наполовину землянин и мулианин; Мишима Рэйка, красивая и загадочная девушка, с которой связано немало странностей в сериале; Харука Шито — не менее загадочная женщина, агент «Terra», тайно проникнувшая в Токио; а если сюда добавить одноклассников Аято, его мать-мулианку и остальных сотрудников «Terra», которые не менее странны, чем агенты «Nerv», то получим чертовски хороший фантастический боевик с элементами детектива. В-пятых, романтическая линия в аниме развита более сильно, вероятно, именно это дополнение и сыграло в пользу популярности «Разефона»: например, отношения Мишимы и Аято послужили толчком к созданию отдельного фильма, где им уделяется центральный сюжет. Так что, смотрите «Разефон», и он, как и его персонажи, останутся в вашей памяти навсегда.

7. «Евангелион нового поколения» (Neon Genesis Evangelion). Жанр — постапокалипсис, меха.

В 1995 г. на экраны вышло самое неоднозначное аниме за всю его историю — «Евангелион нового поколения». Детище студии «Гайнекс» сразу же начало свое триумфальное шествие по всему миру: его персонажи стали крайне популярны, проект был удостоен ряда наград, к 2007 г. вышло более 6 000 разновидностей сопутствующих сериалу товаров, а общая выручка студии составила более $1.2 млрд. Люди, незнакомые с аниме, часто недоумевают: что же такого в этом «Евангелионе»? Практически любой, кто смотрел японскую анимацию, непременно упомянет его в списке первых, необходимых к просмотру. Почему же так? На это есть несколько причин.

Первое, что бросается в глаза, это музыкальные композиции (опенинг и эндинг). Второе — персонажи. Сложно найти такое разнообразие героев и их четкую прорисованность в плане характеров: Икари Синдзи — 14-летний нытик и меланхолик, в руках которого оказывается судьба мира, Рэй Аянами — замкнутая неразговорчивая девушка, чем-то смахивающая на робота, Сорью Аска Лэнгли — боевая самовлюбленная девчонка родом из Германии… А есть же еще загадочные организации «Nerv», «Seele».

Евангелион стал продуктом четырехгодичной депрессии его режиссера Хидэаки Анно, и это сильно заметно при просмотре. В сериале тесно переплетены вопросы о наличии жизни за пределами Земли, религии (существование Бога, ангелов, Откровение Иоанна Богослова), трансгуманизма, бионики, киборгизации, философии (отношения между людьми, человеческая сущность). «Гайнекс» перезапустил проект в 2007 г. в плане серии из четырех фильмов «Rebuild of Evangelion», на данный момент вышел только второй. Помимо этого, в мае 2003 г. американской компанией ADV Films было анонсировано производство художественного фильма по мотивам «Евангелиона». Финансовый спор продолжается до сих пор, что сильно действует на нервы поклонникам.

Пока американцы и японцы думают, кто и в какой доле будет загребать гонорары, желаю вам приятного просмотра!

8. «Эльфийская песнь» (Elfen Lied). Жанр — научная фантастика, психотриллер.

Одно из самых известных и кровавых аниме. Классика. Поэтому я не мог не упомянуть о нем. Для людей со слабой психикой смотреть не рекомендую. Именно за свою кровавость и психологичность оно получило такую популярность. Основной научной составляющей аниме есть предположение о появлении в ближайшем будущем новой ветви человечества, которая будет более развитой и совершенной, чем люди. По сюжету это диклониусы: существа, внешне очень похожие на нас, отличаются только наростами на голове (т. н. «рожками»), и «векторами» (загадочные образования («руки») невидимой формы, которыми можно наносить огромный урон сопернику вплоть до смерти). Их держат в заточении, где изучают и проводят над ними эксперименты. Но вот один диклониус женского пола Люси сбегает, ее находят парень Кота и девушка Юка. Всем им придется узнать страшную тайну и взглянуть в лицо страхам прошлого.

Психологичность аниме зашкаливает. Взаимоотношения между диклониусами и людьми вскрывают все их преимущества и недостатки. Фактически «Эльфийская песнь» показывает нам всю историю, эволюцию человеческого рода, когда более развитая группа индивидуумов вытесняла менее развитую. Как там Люси, которая страдает раздвоением личности, говорит профессору? «Ты — глупая макака!» И после этого снесла ему голову.

Отдельно стоит упомянуть чувственность аниме. Да, оно кровавое и жестокое, диклониусы много убивают (преимущественно, из-за безвыходности). Люси — не исключение, поскольку она убила из ревности сестру Коты в раннем детстве. Но и она в конце сериала просит прощение за свое прошлое поведение. В этом и есть парадокс «Эльфийской песни»: оно учит нас еще и уметь прощать. Впрочем, пересказать сюжет мало: рекомендую вам его прочувствовать за просмотром!

9. «Сломанный меч» (Broken Blade). Жанр — меха, фантастика, боевик.

По состоянию на 2012 г. серия «Сломанный меч» состоит из 6 фильмов, объединенных общим сюжетом. События происходят в далеком будущем, когда человечество исчерпало почти все энергоресурсы. Люди рождаются со способностью двигать предметы (психокинез) и управлять кварцем. Этот материал стал для нового поколения настоящим двигателем жизни, словно нефть для общества XX века. На его основе перемещается транспорт, изобретены боевые меха и т. д. Но в мире существуют т. н. «неспособные» — те, кто управлять кварцем не может. Таким есть и главный герой РайгартАрроу. Он четыре года не виделся со своими друзьями, и вскоре один из них, король Хозул, вызывает его к себе. Райгартузнает, что его подруга Шигвин вышла за Хозула замуж, а Зесс оказался на вражеской стороне, потому что королевства Атенас и Кришна объявили друг другу войну. Однако никто и не подозревал, что Райгартвскоре будет управлять Големом, механическим роботом, который может активировать только Арроу, и это сравняет силы сторон.

Сагу «Сломанный меч» я просмотрел быстро. Постоянные сражения, бои на мехах, храбрость и отвага на военном фронте создают прекрасную картину боевика. Фильмы определенно не для романтиков, т. к. на всеобщем фоне баталий любовь внедряется только для поддержания эффектности фильма. Безусловно, первое место в нем занимает зрелищность. Впрочем, что с фантастики и боевика возьмешь. Одним словом — супер!

10. «Фантастические дни» (Wonderful Days). Жанр — постапокалипсис, антиутопия.

Одно из самых популярных произведений мира анимации, которое вызывает столько путаницы и несвязности. Хотя м/ф «Фантастические дни» де-факто аниме не является, поскольку производством занималась южнокорейская компания, и там использована 3D-графика совместно с настоящей природной озвучкой, это не мешает многим поклонникам зачислять данный мультфильм к аниме хотя бы потому, что Южная Корея создала свой шедевр, взяв за основу японскую анимацию. «Удивительные дни» сложно охарактеризовать четкими рамками и дать ему вразумительное описание. Wonderful Days — наиболее дорогой фильм Южной Кореи (бюджет — $30 млн) и одновременно грандиозный провал в кассовых сборах, сам он чрезвычайно популярен и культовый, как «Эквилибриум» в жанре «антиутопия».

События развиваются в 2142 г. на острове Сесил, куда сбежали люди после глобальной катастрофы. Мрачный, антиутопический, с темными фонами и глубоким философским подтекстом мультфильм показывает нам противостояние двух частей общества — экобанцев (граждане Экобана, города, который питается отходами от загрязнения окружающей среды) и мариан (Мар — территория за пределами Экобана). Первые представляют собой некую элиту, которая угнетает остальных жителей, мариан. Через весь сюжет проскальзывает идея о классовом противостоянии, типичная ситуация «богатые-бедные». Солдат Джей представляет привилегированную часть общества, хотя она и не разделяет взглядов своих соотечественников. А вся проблема в том, что она была влюблена в своего друга Шуа, который внезапно со своим учителем, доктором Ноем, исчез из Экобана. И вот, спустя двадцать лет, она случайно пересекается к ним, когда тот тайно проникает в город, чтобы отключить главную систему «Делос». Несложно понять, что эта парочка оказывается по разные стороны баррикад. И весь этот драматизм развивается на фоне борьбы мариан и экобанцев. Кто из них победил? Для этого нужно посмотреть этот южнокорейский шедевр. Там есть пропаганда альтернативных источников энергии, и проблемы развития современного общества, экологии, человеческих взаимоотношений.